{"id":12670,"date":"2021-11-19T10:49:12","date_gmt":"2021-11-19T10:49:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espinof.com\/estrenos\/ultima-noche-soho-deslumbrante-explosion-visual-horror-retro-pop-llamada-a-convertirse-pelicula-culto"},"modified":"2021-11-19T10:49:12","modified_gmt":"2021-11-19T10:49:12","slug":"ultima-noche-en-el-soho-una-deslumbrante-explosion-visual-de-horror-retro-pop-llamada-a-convertirse-en-pelicula-de-culto","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2021\/11\/19\/ultima-noche-en-el-soho-una-deslumbrante-explosion-visual-de-horror-retro-pop-llamada-a-convertirse-en-pelicula-de-culto\/","title":{"rendered":"‘\u00daltima noche en el Soho’: una deslumbrante explosi\u00f3n visual de horror retro pop llamada a convertirse en pel\u00edcula de culto"},"content":{"rendered":"

No es extra\u00f1o el director Edgar Wright<\/a> al g\u00e9nero del terror desde su debut en el cine, pero lo cierto es que sus escarceos con el mismo siempre hab\u00edan sido desde una barrera de humor o metarreferencia que por primera vez se reduce al m\u00ednimo en \u2018\u00daltima noche en el Soho<\/a>\u2019, una pel\u00edcula de horror arquet\u00edpica que no utiliza la parodia, ni se escuda en el postmodernismo<\/strong> para afrontar el g\u00e9nero, siendo tan directa y cl\u00e1sica en su aproximaci\u00f3n que puede despistar. <\/p>\n

Tras el homenaje a la trilog\u00eda zombie de George A. Romero de \u2018Shaun of the Dead<\/a>\u2019 (2004) y el maravilloso fake tr\u00e1iler \u2018Don\u2019t\u2019, de \u2018Grindhouse<\/a>\u2019 (2007), Edgar Wright incluy\u00f3 cultos y folk horror en \u2018Arma fatal<\/a>\u2019 (Hot Fuzz, 2007) y apocalipsis rob\u00f3ticos en el cierre de su trilog\u00eda del cornetto, pero nunca hab\u00eda afrontado el cine de terror sin excusas, haciendo en su nueva pel\u00edcula un ejercicio de reinvenci\u00f3n importante, que nunca deja de ser \u00e9l<\/strong>, pero que s\u00ed se mete en terrenos oscuros pese a que su inter\u00e9s sigue teniendo algo de mitoman\u00eda marca de la casa. <\/p>\n

\u2018\u00daltima noche en el Soho\u2019 es uno de esos momentos en los que grandes directores deciden hacer su pel\u00edcula de terror y vuelcan todo su libro de recursos<\/strong> para verter en cada peque\u00f1a escena un panach\u00e9 de referentes y detalles que les gustan, subiendo al m\u00e1ximo la apuesta est\u00e9tica sin dejar en el tintero una sola de sus obsesiones. Piensa en \u2018Dr\u00e1cula<\/a>\u2019 (1992) de Francis Ford Coppola, \u2018Ag\u00e1rrame esos fantasmas<\/a>\u2019 (The Frighteners, 1995) de Peter Jackson, \u2018Silencio desde el mal<\/a>\u2019 (Dead Silence, 2007) de James Wan o \u2018La cumbre escarlata<\/a>\u2019 (Crimson Peak, 2015) de Guillermo del Toro, por ejemplo. <\/p>\n

Horror psicol\u00f3gico y paranoia polanskiana<\/h2>\n

Pel\u00edculas con una gran apuesta del estudio que tratan de ofrecer un viaje definitivo por los t\u00f3picos de cada subg\u00e9nero para elevarlos cuidando cada peque\u00f1o elemento de la producci\u00f3n<\/strong> a un nivel casi teatral. Si del Toro lo hizo con los dramas g\u00f3ticos de fantasmas, Wright lo hace con el subg\u00e9nero de mujeres psic\u00f3ticas con tradici\u00f3n de pel\u00edculas de Polanski como \u2018Repulsi\u00f3n<\/a>\u2019 (1965) y le a\u00f1ade un twist familiar de carrera en el mundo de la moda o las artes que no es ajeno desde \u2018Cisne negro<\/a>\u2019 (2010) a la m\u00e1s reciente \u2018The Neon Demon\u2019<\/a> (2015).<\/p>\n

\n
\n
\n
\"La <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

Aqu\u00ed nuestra protagonista es Eloise, una joven dise\u00f1adora llena de inocencia que misteriosamente puede entrar en la d\u00e9cada de 1960, donde sigue la vida de una atractiva aspirante a cantante, un planteamiento sin mayor explicaci\u00f3n sobrenatural que se utiliza para examinar el lado oscuro del Swinging London con un juego de espejos de pasado y presente que destapa las trampas de la nostalgia<\/strong>, retratando la \u00e9poca con contrastes entre vestuario mod y una banda sonora espectacular con una sordidez urbana llena de utilitarismo sexual patriarcal.<\/p>\n

<\/p>\n

Thomasin McKenzie ofrece una interpretaci\u00f3n c\u00e1lida y emp\u00e1tica que gana al instante<\/strong> como una fr\u00e1gil chica rural que sigue sus sue\u00f1os hasta la capital, seg\u00fan el modelo de \u2018Suspiria\u2019<\/a> (1977), que acaba sobrepasada por la inclemencia de una urbe atroz. Su periplo sigue al dedillo los tropos de chica en residencia femenina con pesadillas reveladoras, que descubre misterios que atormentan un lugar o un edificio mientras sufre una crisis nerviosa, un sello de terror cl\u00e1sico que puede seguirse desde pel\u00edculas como \u2018Hasta el viento tiene miedo<\/strong>\u2019 (1968), un modelo con marcado acento femenino del que no se aleja.<\/p>\n

Todos los colores de la oscuridad<\/h2>\n
\n
\n
\"Last