{"id":12731,"date":"2021-11-20T10:56:07","date_gmt":"2021-11-20T10:56:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espinof.com\/criticas\/macbeth-tenebrosa-muy-fiel-adaptacion-joel-coen-para-apple-tv-fugas-horror-vanguardia-marca-a24"},"modified":"2021-11-20T10:56:07","modified_gmt":"2021-11-20T10:56:07","slug":"macbeth-una-tenebrosa-y-muy-fiel-adaptacion-de-joel-coen-para-apple-tv-con-fugas-hacia-el-horror-de-vanguardia-marca-a24","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2021\/11\/20\/macbeth-una-tenebrosa-y-muy-fiel-adaptacion-de-joel-coen-para-apple-tv-con-fugas-hacia-el-horror-de-vanguardia-marca-a24\/","title":{"rendered":"‘Macbeth’: Una tenebrosa y muy fiel adaptaci\u00f3n de Joel Coen para Apple TV+ con fugas hacia el horror de vanguardia marca A24"},"content":{"rendered":"

El director Joel Coen trabaja por primera vez en solitario en \u2018Macbeth<\/a>\u2019 (The Tragedy of Macbeth, 2021), una adaptaci\u00f3n de la obra de Shakespeare con una lente fant\u00e1stica y un enfoque casi surrealista<\/strong>, inspir\u00e1ndose en otras adaptaciones de la obra mientras crea una versi\u00f3n propia que lleva su marca en cada fotograma, conectando con su tradicional visi\u00f3n de los personajes abocados a la perdici\u00f3n de la que ha hecho gala su filmograf\u00eda. <\/p>\n

Quiz\u00e1 por eso, el retorno de Coen al formato blanco y negro tenga que ver con la sensibilidad noir de la historia: planes oscuros, traiciones y la decisiones que llevan a la calamidad<\/strong> que han marcado los destinos de sus personajes desde su primera pel\u00edcula y que en esta ocasi\u00f3n evoca, no por casualidad, al claroscuro consciente de \u2018El hombre que nunca estuvo all\u00ed<\/a>\u2019 ( The Man Who Wasn’t There, 2001) justo cuando se cumplen 20 a\u00f1os de su estreno, en la que ya aparec\u00eda Frances McDormand.<\/p>\n

El terror en las adaptaciones de Macbeth<\/h2>\n

\u2018MacBeth\u2019 ha conocido muchas versiones cinematogr\u00e1ficas, una de ellas reciente<\/a> y con una producci\u00f3n expansiva que trasladaba correctamente la obra al panorama de mercado actual, por ello llama la atenci\u00f3n que solo cinco a\u00f1os despu\u00e9s Apple y A24 vuelvan a representar el texto. Es una obra que se ha traducido notablemente al cine, empezando por la versi\u00f3n de Orson Welles en 1948<\/strong>, quien utiliz\u00f3 un presupuesto de serie B para convertirla en un noir de terror g\u00f3tico pr\u00e1cticamente expresionista<\/strong>. Sets sencillos y teatrales, que transmit\u00edan el mismo tipo de sensibilidad de obras como \u2018H\u00e4xan<\/strong>\u2019 (1922) o el ‘Fausto<\/strong>‘(1926) de Murnau .<\/p>\n

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\"Las <\/a> <\/div><\/div><\/div>\n<\/div>\n

El propio Welles la defini\u00f3 como \u00abun cruce perfecto entre \u2018Cumbres Borrascosas<\/a>\u2019 y \u2018La novia de Frankenstein<\/a>\u2019\u00bb y, en efecto, su glorioso uso de la luz y la atm\u00f3sfera recordaba a las primeras pel\u00edculas de la Universal a\u00fan marcadas por las formas del viejo continente. Por su parte, Akira Kurosawa<\/a> tradujo \u2018MacBeth\u2019 en una historia de fantasmas y samur\u00e1is con influencia del Kaidan Eiga en su \u2018Trono de Sangre\u2019<\/strong> (Kumonosu-j\u00f4, 1957). Y luego vino Polanski con su implacable versi\u00f3n de los 70 que reconoc\u00eda el potencial de terror de la pieza, que se revela tanto en su descripci\u00f3n de lugares turbios y brumosos como en su violencia gr\u00e1fica, impactante y sangrienta.\n<\/p>\n

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\"Macbetbrujas\"