{"id":14014,"date":"2021-12-19T07:35:28","date_gmt":"2021-12-19T07:35:28","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2021\/12\/19\/stanley-kubrick-el-gran-cineasta-que-se-nego-a-ser-censurado-por-la-dictadura-argentina\/"},"modified":"2021-12-19T07:35:28","modified_gmt":"2021-12-19T07:35:28","slug":"stanley-kubrick-el-gran-cineasta-que-se-nego-a-ser-censurado-por-la-dictadura-argentina","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2021\/12\/19\/stanley-kubrick-el-gran-cineasta-que-se-nego-a-ser-censurado-por-la-dictadura-argentina\/","title":{"rendered":"Stanley Kubrick: el gran cineasta que se neg\u00f3 a ser censurado por la dictadura argentina"},"content":{"rendered":"
\"Stanley
Stanley Kubrick, m\u00e1s o menos en 1971, cuando desafi\u00f3 la censura mundial. <\/figcaption><\/figure>\n

El 19 de diciembre de 1971, en Nueva York y Los \u00c1ngeles se abri\u00f3 una aut\u00e9ntica Caja de Pandora: hace 50 se conoc\u00eda \u00abNaranja mec\u00e1nica\u00bb<\/strong> (aqu\u00ed se dio con este t\u00edtulo), la versi\u00f3n del ya consagrado director estadounidense Stanley Kubrick, del pol\u00e9mico relato del transgresor brit\u00e1nico Anthony Burgess.<\/strong><\/p>\n

En 1971 cuando Warner Bros present\u00f3 la copia en el  Ente de Calificaciones Cinematogr\u00e1ficas para estrenarla el primer d\u00eda del a\u00f1o siguiente, se le exigi\u00f3 un m\u00ednimo de siete cortes. Pero a la distancia, el autor de la exitos\u00edsima \u00ab2001. Odisea en el Espacio\u00bb<\/strong>, respondi\u00f3 un contundente no. <\/p>\n

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Trailer \u00abNaranja Mec\u00e1nica\u00bb (Warner Bros,)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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\u00abTe ver\u00e9 en 20 a\u00f1os por televisi\u00f3n cortada y aburrida a todo color\u00bb,<\/strong> dec\u00eda la singular canci\u00f3n \u00abLas incre\u00edbles aventuras del Sr, Tijeras\u00bb<\/strong> de Sui Generis, publicada en el \u00e1lbum \u00abPeque\u00f1as an\u00e9cdotas sobre las instituciones\u00bb (1974), dedicada a la figura del censor cinematogr\u00e1fico.    El tema se refer\u00eda, en parte, a Ramiro de la Fuente<\/strong> que ejerci\u00f3 ese rol desde 1966 hasta el fin de la dictadura en 1973. Una triste tarea que luego le ser\u00eda encargada al c\u00ednico periodista Miguel Paulino Tato<\/strong>, en la breve y turbulenta primavera democr\u00e1tica,<\/p>\n

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Malcolm McDowell en \u00abNaranja Mec\u00e1nica\u00bb, como Alex. <\/figcaption><\/figure>\n

Kubrick rechaz\u00f3 de plano cualquier tipo de mutilaci\u00f3n ya que era un artista que controlaba el negativo desde el primer segundo fuera de la c\u00e1mara hasta el momento del estreno de las copias f\u00edlmicas originales, que renovaba semana a semana en las salas de todos los pa\u00edses de estreno.<\/p>\n

Pasaron 14 a\u00f1os, y finalmente se estren\u00f3 en cines de Argentina. Nunca se la vi\u00f3 en televisi\u00f3n de aire, ocasionalmente en el cable, completa e igual de vigente, pero hace rato que no vuelve, si en cambio, medio siglo despu\u00e9s, en plataformas de streaming<\/strong>.  Aqu\u00ed la letra de la canci\u00f3n fall\u00f3: ni cortada ni aburrida, sino todav\u00eda vigente a todo color y en copia remasterizada.<\/p>\n

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Alex y un Moloco Plus, en \u00abNaranja Mec\u00e1nica\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

En 1971, Kubrick seg\u00fan el relato de Burgess, imagin\u00f3 una realidad (presente o inminente) en todo caso dist\u00f3pica, donde una banda de adolescentes, disfrazados con un mameluco blanco con cierre, borceguies y sombrero bomb\u00edn, armados con macanas y cadenas, se dedican a sembrar terror y violencia.<\/p>\n

Tienen su propio argot, el nadsat<\/strong>, con unas doscientas palabras que conforman un lenguaje marginal y provocativo, que como toda jerga que se ubica en los m\u00e1rgenes y en el delito, sirve para esconder sus prop\u00f3sitos a esos pobres y tontos inocentes a los que atacan, como se ve en el filme, con absoluta crueldad.<\/p>\n

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A ojos bien abiertos frente a las im\u00e1ganes del Holocausto. <\/figcaption><\/figure>\n

El l\u00edder, Alex (Malcolm McDowell, <\/strong>quien jugaba al ping pong y al ajedrez con el director en los descansos de rodaje), ama a Beethoven, le gusta frecuentar las disquer\u00edas con vinilos, los de los sintetizadores Moog que tocaba Walter (luego Wendy) Carlos, pero tambi\u00e9n bailar Singing in the Rain<\/strong> estilo Gene Kelly<\/strong> pero con un toque m\u00e1s dark a lo Bob Fosse<\/strong>, tal como se lo ve violando a una mujer delante de su marido, un escritor lisiado.<\/p>\n

Alex resulta, como todo jefe de una banda de delincuentes, un canalla con los propios, pero cr\u00e9ase o no, termina apresado y sometido por las autoridades a un curioso, nuevo y al parecer inefable m\u00e9todo de rehabilitaci\u00f3n llamado Ludovico: consist\u00eda en torturarlo una y otra vez<\/strong> con im\u00e1genes violentas, incluso de los campos de exterminio nazis, hasta revertir su postura y as\u00ed instalarse en las ant\u00edpodas de su autopercepci\u00f3n de ganador siniestro.<\/p>\n

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Trailer Estreno \u00abNaranja Mec\u00e1nica\u00bb (Warner Bros.)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Pero, \u00bftodo el resto de la sociedad est\u00e1 bien? \u00bfLa gente que lo rodea y los pol\u00edticos que impulsaron todo esto son realmente seres \u00abhumanos\u00bb, o simplemente todo es una gran amasado de excrementos? Y aqu\u00ed va la pregunta: \u00bfera Burgess un nihilista y Kubrick materializador de ese mensaje desesperanzado?<\/strong><\/p>\n

El director que se hab\u00eda iniciado como fot\u00f3grafo de la revista Look convirti\u00e9ndose en uno de los reporteros gr\u00e1ficos m\u00e1s importantes del pa\u00eds, hab\u00eda comprado su primera c\u00e1mara con tan solo trece a\u00f1os<\/p>\n

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Sue\u00f1os no concretados<\/h3>\n

Uno de los grandes proyectos de Kubrick fue una superproducci\u00f3n acerca de la vida de Napole\u00f3n Bonaparte <\/strong>y tirada en aquella mega producci\u00f3n del cine mudo dirigida por Abel Gance. No lo logr\u00f3. Sin embargo no se resigno a abandonarlo para siempre. El gui\u00f3n que escribi\u00f3 abarcaba desde los 26 a\u00f1os del gran personaje de la historia francesa hasta su muerte.<\/p>\n

\u00abMe fascina. Su vida se ha descrito como un poema \u00e9pico de acci\u00f3n. Su vida sexual era digna de Arthur Schnitzler\u00bb, confes\u00f3 el director en uno de sus escritos.<\/p>\n

\u00abFue uno de esos hombres raros que trastocan la historia y moldean el destino de su \u00e9poca<\/strong> y de las generaciones venideras en un sentido muy concreto, nuestro propio mundo es el resultado de Napole\u00f3n, del mismo modo que el mapa geopol\u00edtico de Europa es el resultado de la Segunda Guerra Mundial.\u00bb, dijo<\/p>\n

\u00abY no hay que olvidar que nunca se ha hecho una pel\u00edcula buena o precisa sobre \u00e9l. <\/strong>El puro drama y la fuerza de su vida es una tem\u00e1tica fant\u00e1stica para una biograf\u00eda cinematogr\u00e1fica.\u00bb, asegur\u00f3.<\/p>\n

\u00abSi nos olvidamos de todo lo dem\u00e1s y nos fijamos s\u00f3lo en la relaci\u00f3n sentimental con Josefina, por ejemplo, tenemos ante nosotros una de las pasiones obsesivas m\u00e1s grandes de todos los tiempos… De manera que la pel\u00edcula no ser\u00e1 una simple reconstrucci\u00f3n hist\u00f3rica polvorienta\u00bb, concluy\u00f3.<\/p>\n

El problema fue el dinero, ese que la MGM no quiso apostar.<\/strong> \u00abDesde el inicio hasta el final de una pel\u00edcula, mis \u00fanicos l\u00edmites son aquellos que me imponen la cantidad de dinero de que dispongo para gastar y la cantidad de sue\u00f1o que necesito. Algo te importa o no te importa, y sencillamente no s\u00e9 d\u00f3nde marcar la frontera entre esos dos puntos\u00bb, aseguraba el director.<\/p>\n

\u00abTengo esposa, tres hijos, tres perros y siete gatos. No soy Frank Kafka sentado en soledad y sufriendo\u00bb<\/strong>, supo decir en otra de sus muy pocas declaraciones p\u00fablicas.<\/p>\n

Entrer sus \u00faltimas aspiraciones tambi\u00e9n esto \u00abArdiente secreto\u00bb, seg\u00fan el relato de Stefan Zweig, que de alguna manera se emparenta con \u00abojos bien cerrados\u00bb: es la historia de una mujer que tiene que decidirentre vivir su propio destino o el de sus hijos, la disyuntiva entre ser mujer o madre, entre la pasi\u00f3n y el sacrificio, frente a la comodidad del padre, que no eufre esa paradoja.<\/p>\n

Como legado dej\u00f3 otro proyecto inconcluso, el de \u00abA.I. Inteligencia Artificial\u00bb, seg\u00fan el relayo de Brian Aldiss, que trabaj\u00f3 durante dos d\u00e9cadas pero que finalmente leg\u00f3 a Steven Spielberg por considerarlo \u00abm\u00e1s cercano a su escencia\u00bb. Muchos aseguran que el \u00abhappy end\u00bb de 2001 con la firma del autor de \u00abTibur\u00f3n\u00bb tergiversaba el original de Aldiss y probablemente el de Kubrick. Sin embargo los productores aseguraron que as\u00ed lo hab\u00eda edulcorado el cineasta, fallecido en 1999. <\/p>\n<\/p><\/div>\n

Tras dejar esa profesi\u00f3n en 1950, y un par de cortometrajes, sorprendi\u00f3 con una serie de propuestas con formato de thriller pocas veces vueltas a ver, como \u00abEl beso del asesino\u00bb<\/strong> (1953), con eje en un boxeador que intenta recuperar a su pareja bailarina, secuestrada por el propietario del cabaret donde trabaja, \u00abMiedo y deseo\u00bb<\/strong> (1955), con cuatro pilotos a\u00e9reos estadounidenses de la Segunda Guerra Mundial accidentados detr\u00e1s de las l\u00edneas enemigas; y de nuevo con el policial, el impecable, \u00abAtraco perfecto\u00bb<\/strong> (1956), seg\u00fan el relato de Lionel White<\/strong>.<\/p>\n

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Trailer \u00abLa patrulla infernal\u00bb (Criterion)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Sin embargo, su primer gran golpe ser\u00eda con su visi\u00f3n de la Primera Guerra del siglo XX, en \u00abLa patrulla infernal\u00bb<\/strong> (1957), ya con la idea de que todo se reduce a la nada misma y por lo tanto nada tiene sentido, donde un regimiento termina castigado por retroceder de all\u00ed mismo donde la \u00fanica alternativa era el suicidio colectivo.<\/p>\n

En 1960 se hace cargo de \u00abEspartaco\u00bb,<\/strong> un superproducci\u00f3n con mucho de peplum de romanos, como su inmediata anterior con Kirk Douglas<\/strong> a la cabeza y que seg\u00fan el mismo Kubrick, se trata de un filme que si bien cont\u00f3 con gui\u00f3n de Dalton Trumbo,<\/strong> no tiene su impronta personal sino la de sus productores.<\/p>\n

\"Peter
Peter Sellers como el capit\u00e1n Lionel Mandrake en \u00abDr. Ins\u00f3lito\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

En 1962, nuevamente en blanco y negro, la incursi\u00f3n en \u00abLolita\u00bb<\/strong>, de Vladimir Nabokov<\/strong>, lo puso en el centro de la pol\u00e9mica por mostrar la relaci\u00f3n pol\u00edticamente incorrecta de un profesor cuarent\u00f3n (Dirk Bogarde<\/strong>), que alquila la casa a una viuda cuya hija de 12 (la actriz Sue Lyon<\/strong>, ten\u00eda esa edad) lo vuelve loco, y planea casarse con la madre para perpetuarse a su lado.<\/p>\n

Tambi\u00e9n prob\u00f3 la s\u00e1tira, cuando, de acuerdo a la pluma del \u00abnew journalism\u00bb Terry Southern<\/strong> encar\u00f3 \u00abDoctor Ins\u00f3lito, o C\u00f3mo aprend\u00ed a amar la bomba y no preocuparme\u00bb<\/strong> (1964), con Peter Sellers<\/strong> mostrando c\u00f3mo por obra de un pico de estupidez (el conflicto Este-Oeste), en un chasquido de dedos. el mundo se pod\u00eda ir al demonio.<\/p>\n

\"Keir
Keir Dullea como el Dr. Dave Bowman en \u00ab2001. Odisea en el Espacio\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

Acto seguido, en 1966 Kubrick se ocup\u00f3 de la campa\u00f1a espacial de su pa\u00eds pero anticip\u00e1ndose poco m\u00e1s de tres d\u00e9cadas seg\u00fan planes ya adelantados en unidades de estrategia cient\u00edfica, de acuerdo al mismo autor del relato, Arthur C Clarke<\/strong>, que puso en \u00ab2001, Odisea en el Espacio\u00bb <\/strong>(1968), detalles de la vida en un plataforma espacial del futuro (cual futuro?) en el que una computadora con inteligencia artificial (imaginada cuando reci\u00e9n se hablaba de ella), la HAL 9000 (HAL son las letras anteriores en el abecedario de la sigla IBM) intentaba tomar el comando de la operaci\u00f3n.<\/p>\n

Sin embargo, el comandante humano de la nave pod\u00eda refugiarse y envejecer en un cama palaciega, donde de alguna forma el c\u00edrculo de la vida se convierte en una inacabable cinta de Moebius camino a un nuevo comienzo.<\/p>\n

No es casual que en el pr\u00f3logo del extenso relato, un grupo de simios que van camino a la evoluci\u00f3n, arrojen al aire huesos de probables animales prehist\u00f3ricos <\/strong>mientras danzan alrededor de una inmensa y geom\u00e9tricamente perfecta piedra de \u00e9bano que flota en el aire representando el misterio que encierra la misma existencia.<\/p>\n

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El arte de \u00abBarry Lyndon\u00bb (Warner Bros.)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Despu\u00e9s de \u00abNaranja Mec\u00e1nica\u00bb, Kubrick encontr\u00f3 el relax contando la historia de \u00abBarry Lyndon\u00bb<\/strong> (1975), un canalla aventurero del siglo 18, sin escr\u00fapulos, al que s\u00f3lo conmueve el dinero y sus t\u00edtulos comprados, y al que no le incomoda destruir a sus seres amados hasta \u00e9l mismo convertirse en un ser miserable.<\/p>\n

El dise\u00f1o de todo lo que se ve deslumbra, como los cuadros de Constable, Hogarth <\/strong>y Zoffany<\/strong> entre m\u00e1s. Pero la belleza de ese universo lleno de claroscuros, se enrarece tras la miserabilidad del personaje ep\u00f3nimo.<\/p>\n

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R. Lee Ermey como el sargento Hartman en \u00abNacido para matar\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

Tras aquella experiencia de exquisito gusto ingl\u00e9s (Kubrick es el cineasta estadounidense m\u00e1s brit\u00e1nico de la historia del cine) se propuso desafiar lo conocido del cine de terror y encontr\u00f3 la excusa para logran una joya como \u00abEl resplandor\u00bb<\/strong> (1980), su versi\u00f3n (superadora) del opus de Stephen King<\/strong>.<\/p>\n

Un escritor con su familia, opta por recluirse en temporada invernal en un hotel de Colorado, a cambio de encargarse del mantenimiento de esas instalaciones. Pero ser\u00e1n las instalaciones y los fantasmas del lugar los que terminaran poseyendolo en un itinerario de horror, en el que el costado \u00abdemente\u00bb de Jack Nicholson<\/strong> ayuda a que el modelo terminado sea una casa de mu\u00f1ecas perfecta, incluido el laberinto borgiano, con que el que el director amante del ajedrez haciendo c\u00e1mara en mano con un reci\u00e9n inventado steadycam le hace jaque mate al g\u00e9nero.<\/p>\n

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Trailer \u00abEl resplandor\u00bb )Warner Bros.)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Incansable, y fiel a su ritmo, sigui\u00f3 su aventura en busca de la raz\u00f3n a la existencia y el poder de quienes tras armas o m\u00e1scaras pretenden jugar a ser Dios. Y lo materializ\u00f3 esta vez destrozando el mito viril o patri\u00f3tico de las guerras cuando present\u00f3 \u00abFull Metal Jacket\u00bb <\/strong>(1987, t\u00edtulo de imposible traducci\u00f3n, literal algo as\u00ed como \u00abArmadura\u00bb, pero estrenada con su aval como \u00abNacido para matar\u00bb<\/strong>).<\/p>\n

El entrenamientlo de un regimiento de marines de Carolina del Sur (el MCRD), escenas rodadas en el centro RAF de Bassingboum en Reino Unido, es mostrado con un doble sentido: antimilitarista y antibelico en la primera parte, mientras que en la segunda, ya en acci\u00f3n en Vietnam, muestra la alienaci\u00f3n in situ, es decir a fin de cuentas, nuevamente su visi\u00f3n nietzcheana de la existencia y el sometimiento que impone una intelligentzia invisible.<\/p>\n

La segunda parte es hedionda: huele a muerte. <\/strong>La c\u00e1mara del mismo Kubrik se mueve de ac\u00e1 para all\u00e1 anticip\u00e1ndose a las de los audaces reporteros de las cadenas estadounidenses, por ejemplo, durante la Guerra del Golfo. Nada ser\u00e1 igual desde entonces en ni en el cine ni en el periodismo de guerra.<\/strong><\/p>\n

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Tom Cruise en \u00abOjos bien cerrados\u00bb, inspirada en Schnitzler. <\/figcaption><\/figure>\n

Y finalmente \u00abOjos bien cerrados\u00bb<\/strong>, nuevamente metido con la literatura en este caso la danesa de la mano de Arthur Schnitzler, autor de \u00abLebenstraum\u00bb<\/strong>, qu\u00e9 toma c\u00f3mo eje un matrimonio, Tom Cruise y Nicole Kidman, cuya relaci\u00f3n propone una noche de transgresi\u00f3n en la que todo terminara de una manera curiosamente oscura, llevando al hombre a un ritual de masoner\u00eda en donde, sin propon\u00e9rselo, es testigo de un sacrificio humano, l\u00e9ase: el sexo como movilizante de la vida.<\/p>\n

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De la m\u00fasica cl\u00e1sica a la electr\u00f3nica<\/h3>\n

Stanley Kubrick siempre fue un amangte de la m\u00fasica, pero reci\u00e9n con \u00ab2001, Odiesea en el Espacio\u00bb<\/strong>, se lanz\u00f3 con todo a dar sus historias una impronta extra, la que significa que a toda imagen le corresponde un sonido especial.<\/p>\n

Y as\u00ed fue que la banda de sonido de su aventura espacial se convirti\u00f3 en clave para sostener su idea de enso\u00f1aci\u00f3n, de viaje fant\u00e1stico por el tiempo y el espacio en el sentido mas einsteniano que se le pueda dar a la definici\u00f3n.<\/p>\n

La banda de sonido incluye algunas piezas que desde su estreno se convirtieron en sin\u00f3nimo del espacio, sino necesidad de la grandilocuencia que el posterior cine del g\u00e9nero le dar\u00eda de la mano de John Williams, entre m\u00e1s.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 del cl\u00e1sico preludio de \u00abAsi hablaba Zaratustra\u00bb<\/strong>, de Richard Strauss y el vals \u00abEl Danubio Azul\u00bb, de Johan Strauss, es el h\u00fangaro Gyorgy Ligeti el que le dar\u00eda su toque al conjunto con \u00abRequiem\u00bb, \u00abLux Aeterna\u00bb y \u00abAtmospheres\u00bb.<\/strong><\/p>\n

Sin embargo por all\u00ed tambi\u00e9n asoma Aram Kachaturian con el adagio del ballet suite rom\u00e1ntico \u00abGayane\u00bb, que colabora en esta suerte de danza m\u00e1s all\u00e1 de la gravedad alrededor de una inmensa plataforma espacial.<\/p>\n

En \u00abNaranja Mec\u00e1nica\u00bb Kubrick fue por m\u00e1s, y elgi\u00f3 al compositor trans Wendy Carlos (ese a\u00f1o todav\u00eda Walter), una de las primeras clientes de Robert Moog, quien incorpor\u00f3 a la m\u00fasica electr\u00f3nica al cine con un 10.<\/p>\n

Con su sintetizador, Carlos le di\u00f3 a la obra de Kubrick-Burgess una impronta \u00fanica, unb sello de identidad, como se dec\u00eda en viejos tiempos \u00abla marca en el orillo\u00bb, desde la misma aparici\u00f3n del shockeante trailer. As\u00ed el \u00abamado Ludwig Van\u00bb Beethooven del protagonista aparece con aquel toque Moog delirante con su \u00abNovena Sinfon\u00eda\u00bb<\/strong>, su segundo movimiento y tambi\u00e9n el c\u00e9lebre \u00abHimno a la Alegr\u00eda\u00bb, con vocoder, un seguidor de espectro vocal.<\/p>\n

Gioachino Rossini, con \u00abLa Gazza Ladra\u00bb y la Oberturaq de \u00abGuillermo Tell\u00bb, de Gioachino Rossini, \u00abPompa y circunstancia\u00bb, de Elgar y hasta \u00abCantando en la lluvia\u00bb, partitura por la que Kubrick tuvo que pagar 10 mil d\u00f3lares. <\/strong><\/p>\n

En la siguiente pel\u00edcula, \u00abEl resplandor\u00bb, vuelve Ligeti, y en \u00abBarry Lyndon\u00bb Kubrick viaja al siglo XVIII, para elegir la Sarabanda de Haendel, como composici\u00f3n que gu\u00eda la historia de este vividor, solo preocupado por su apariencia social.<\/p>\n

En \u00abNacido para matar\u00bb asoma \u00abHello Vietnam\u00bb, de Johnny Wright, \u00abThis Boots Was Made For Walking\u00bb, por Nancy Sinatra<\/strong>, \u00abSurfing Bird-Bird is the World\u00bb, por The Trashmen, \u00abI Like it Like That\u00bb, por Kris Kenner; \u00abChapel of Love\u00bb, por The Dixie Cups, asi como la Marcha de los Marines y media docena de jugados temas incidentales de  Vivien Kubrick, hija del realizador.<\/p>\n

Finalmente, Kubrick eligi\u00f3 para la m\u00fasica incidental de \u00abOjos bien cerrados\u00bb a Jocelyn Pook y nuevamente a Ligeti, pero como leit motiv al Vals de la \u00abSuite de Jazz\u00bb Nro. 2 de Dimitri Shostakovich<\/strong>, mezcla de vals, polka y fox trot, en verdad su versi\u00f3n \u00abSuite para orquesta de variedades\u00bb, difundida desde 1955, la pieza que calza perfecta para esa agitada noche que recrea el filme.<\/p>\n<\/p><\/div>\n

El pr\u00f3ximo martes 21 de diciembre, en el C\u00edrculo de las Bellas Artes de Madrid, se inaugurar\u00e1 la muestra Stanley Kubrick, The Exhibition<\/strong>, que reunir\u00e1 m\u00e1s de 600 piezas (fotograf\u00edas, c\u00e1maras, maquetas, guiones, cartas, vestuario) rescatados de sus rodajes: la m\u00e1quina de escribir de \u00abEl resplandor\u00bb, el vestuario de \u00abBarry Lyndon\u00bb, una maqueta de la nave de 2001, una odisea del espacio, o el mobiliario del Korova Milk Bar de \u00abNaranja mec\u00e1nica\u00bb, por citar s\u00f3lo unos pocos ejemplos. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Stanley Kubrick, m\u00e1s o menos en 1971, cuando desafi\u00f3 la censura mundial. El 19 de diciembre de 1971, en Nueva York y Los \u00c1ngeles se abri\u00f3 una aut\u00e9ntica Caja de Pandora: hace 50 se conoc\u00eda \u00abNaranja mec\u00e1nica\u00bb (aqu\u00ed se dio con este t\u00edtulo), la versi\u00f3n del ya consagrado director estadounidense Stanley Kubrick, del pol\u00e9mico relato […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14015,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14014"}],"collection":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14014"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14014\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14015"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14014"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14014"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14014"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}