{"id":16520,"date":"2022-02-21T02:20:53","date_gmt":"2022-02-21T02:20:53","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2022\/02\/21\/la-ultima-obra-de-henrik-ibsen-llego-al-escenario-del-teatro-cervantes\/"},"modified":"2022-02-21T02:20:53","modified_gmt":"2022-02-21T02:20:53","slug":"la-ultima-obra-de-henrik-ibsen-llego-al-escenario-del-teatro-cervantes","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2022\/02\/21\/la-ultima-obra-de-henrik-ibsen-llego-al-escenario-del-teatro-cervantes\/","title":{"rendered":"La \u00faltima obra de Henrik Ibsen lleg\u00f3 al escenario del Teatro Cervantes"},"content":{"rendered":"<figure class=\"mb-3\"><img loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/nuevacordoba.net\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/la-ultima-obra-de-henrik-ibsen-llego-al-escenario-del-teatro-cervantes.jpg\" width=\"100%\" height=\"100%\" alt=\"Rubn Szuchmacher y el elenco de Cuando nosotros los muertos despertamos\"><figcaption> Rub\u00e9n Szuchmacher y el elenco de \u00abCuando nosotros los muertos despertamos\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n<p>\u00abCuando nosotros los muertos despertamos\u00bb, la \u00faltima obra escrita por Henrik Ibsen, marca el debut como director en el Teatro Nacional Cervantes de Rub\u00e9n Szuchmacher, quien la adapt\u00f3 junto a Lautaro Vilo. La pieza, de 1899, narra un conflicto art\u00edstico-amoroso entre un escultor y su modelo.<\/p>\n<p>Aparte de su menos notoria actividad como actor, Szuchmacher es un director con amplios m\u00e9ritos; dirigi\u00f3 obras en el San Mart\u00edn, en teatros alternativos y comerciales, hizo direcciones esc\u00e9nicas de \u00f3peras en el Col\u00f3n \u2013se recibi\u00f3 en el Instituto Superior de esa casa- y cumpli\u00f3 tareas aleatorias en el Cervantes, pero acceder a ese escenario es para \u00e9l \u00abun s\u00edmbolo\u00bb, seg\u00fan le dijo a T\u00e9lam.<\/p>\n<p><strong>El noruego Ibsen<\/strong> fue, junto con el sueco August Strindberg, uno de los pilares del teatro escandinavo y del mundo en la segunda mitad del siglo XIX y todo el siglo XX. Su caracter\u00edstica no fue el tratamiento del mismo tema a trav\u00e9s de su producci\u00f3n, como en otros autores, sino que concibi\u00f3 obras como<strong> \u00abCasa de mu\u00f1ecas\u00bb, \u00abUn enemigo del pueblo\u00bb y \u00abPeer Gynt\u00bb<\/strong>, que en apariencia no tienen que ver entre s\u00ed.<\/p>\n<p>Ibsen tambi\u00e9n bebi\u00f3 del romanticismo, el realismo social, lo fant\u00e1stico en la citada \u00abPeer Gynt\u00bb y el simbolismo, que estaba en retirada a la altura de \u00abCuando nosotros\u2026\u00bb, obra de menor duraci\u00f3n que las mencionadas y en la que aprovech\u00f3 para podar hojarascas del teatro decimon\u00f3nico.<\/p>\n<p>Poco representada \u2013aunque <strong>casualmente hay otra versi\u00f3n en cartel<\/strong>&#8211; la pieza se ubica en un lugar de veraneo en los fiordos noruegos, donde el escultor famoso (Horacio Pe\u00f1a) mata su tedio junto a su joven esposa (Ver\u00f3nica Pelaccini) y mantiene un peque\u00f1o di\u00e1logo con el gerente del hotel (Alejandro Vizzotti) acerca de unas figuras que le pareci\u00f3 ver en los jardines la noche anterior.<\/p>\n<p>Esas figuras son su antigua modelo (Claudia Cantero) que<strong> pos\u00f3 desnuda para una escultura muy valiosa que cobr\u00f3 fama en alg\u00fan gran museo <\/strong>y una mujer vestida negro (Andrea Jaet) que podr\u00eda ser su sombra, una consejera religiosa, o bien, en un sentido actual, su acompa\u00f1ante terap\u00e9utica.<\/p>\n<p><strong>La modelo llama \u00abnuestro hijo\u00bb a la escultura<\/strong> y al mismo tiempo reprocha al artista que m\u00e1s all\u00e1 de su creaci\u00f3n nunca la haya tocado en un sentido l\u00fabrico, en lo que insin\u00faa que por su parte hubo mucho m\u00e1s que un trabajo remunerado: algo de un amor que le habr\u00eda hecho perder la raz\u00f3n y hasta la propia existencia.<\/p>\n<p><strong>Ella se declara muerta, sin alma ni conciencia<\/strong>, ya que el hombre habr\u00eda actuado como un Pigmali\u00f3n que traslad\u00f3 su soplo desde la persona hacia su obra; para el escultor, esa aparici\u00f3n es lo que menos desea en esos momentos, pero poco a poco reconoce su importancia en su vida.<\/p>\n<p>Por eso le <strong>plantea una convivencia tripartita junto a su esposa, noci\u00f3n que estaba en auge a fines del siglo XIX<\/strong> junto a las ideas de una suerte de anarquismo de clases altas, como las que pusieron en pr\u00e1ctica algunos grupos de intelectuales y propuso a destiempo y con nostalgia el escritor Henri-Pierre Roch\u00e9 en dos novelas que llev\u00f3 al cine Fran\u00e7ois Truffaut con los t\u00edtulos \u00abJules y Jim\u00bb y \u00abLas dos inglesas\u00bb.<\/p>\n<p>Pero <strong>el asunto no funciona<\/strong>, quiz\u00e1 no tanto por la reticencia de la mujer sino por la irrupci\u00f3n de alguien que se promociona como un exaltado cazador de osos (Jos\u00e9 Mehrez), que entusiasma con sus aventuras a la esposa del escultor y emprende con ella un paseo a la monta\u00f1a, a lo desconocido.<\/p>\n<p>El cazador parece extempor\u00e1neo en su primera aparici\u00f3n, cuando irrumpe en la calma del artista y su esposa \u2013al principio la obra se basa m\u00e1s en el di\u00e1logo que en las acciones; en su quietud los personajes se quejan del silencio que hay en el lugar, al contrario de lo que que sucede en las grandes ciudades.<\/p>\n<p><strong>Ibsen era un hombre que estaba al d\u00eda con las realidades de su \u00e9poca<\/strong>, con los intentos revolucionarios en Europa y, en las conductas personales, el conocimiento de las neuropat\u00edas \u2013\u00bbLa interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os\u00bb, de Sigmund Freud es contempor\u00e1nea de esta obra-, por lo que <strong>ninguno de sus personajes carece de contradicciones.<\/strong><\/p>\n<p>Los suyos van mostrando distintas facetas que chocan entre s\u00ed con comportamientos imprevisibles \u2013la propuesta comunitaria del escultor, el cambio y la \u00abliberaci\u00f3n\u00bb de la esposa, la afirmaci\u00f3n de inexistencia de la propia modelo como mayor ejemplo- en un misterio que los envuelve y que tambi\u00e9n envuelve a la acci\u00f3n de la pieza.<\/p>\n<p><strong>Szuchmacher aprovecha la solvencia de su elenco <\/strong>para armar un espect\u00e1culo de gran poes\u00eda al que a\u00f1ade con todo derecho elementos expresionistas -una tendencia que naci\u00f3 mucho despu\u00e9s de la muerte de Ibsen- como el dise\u00f1o escenogr\u00e1fico del tercer acto y, en particular, un tel\u00f3n frontal transparente que no se alza hasta el final y que puede se\u00f1alar varias cosas: el mundo alucinado de sus criaturas, la distancia temporal con lo que se ve o hasta el car\u00e1cter on\u00edrico de la narraci\u00f3n. <strong>La escenograf\u00eda es del maestro Jorge Ferrari y la iluminaci\u00f3n, a veces enga\u00f1osa, es de Gonzalo C\u00f3rdova.<\/strong><\/p>\n<p>El director aprovecha asimismo los toques sonoros de B\u00e1rbara Togander para buscar un extra\u00f1amiento que traiga la acci\u00f3n a la actualidad, al tiempo que maneja la cadencia de sus di\u00e1logos con sutileza de reloj, como ense\u00f1anza para quienes en los \u00faltimos tiempos desde\u00f1an el teatro de texto en busca de otros procederes.<\/p>\n<p>\u00abCuando nosotros los muertos despertamos\u00bb se ofrece en la sala Mar\u00eda Guerrero del Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815, de mi\u00e9rcoles a domingos a las 20. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Rub\u00e9n Szuchmacher y el elenco de \u00abCuando nosotros los muertos despertamos\u00bb. \u00abCuando nosotros los muertos despertamos\u00bb, la \u00faltima obra escrita por Henrik Ibsen, marca el debut como director en el Teatro Nacional Cervantes de Rub\u00e9n Szuchmacher, quien la adapt\u00f3 junto a Lautaro Vilo. 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