{"id":21590,"date":"2022-07-04T07:26:13","date_gmt":"2022-07-04T07:26:13","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2022\/07\/04\/piazzolla-y-el-cine-una-relacion-que-dejo-mucha-musica-para-disfrutar\/"},"modified":"2022-07-04T07:26:13","modified_gmt":"2022-07-04T07:26:13","slug":"piazzolla-y-el-cine-una-relacion-que-dejo-mucha-musica-para-disfrutar","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2022\/07\/04\/piazzolla-y-el-cine-una-relacion-que-dejo-mucha-musica-para-disfrutar\/","title":{"rendered":"Piazzolla y el cine, una relaci\u00f3n que dej\u00f3 mucha m\u00fasica para disfrutar"},"content":{"rendered":"
\"Astor
Astor en \u00abEl a\u00f1o del tibur\u00f3n\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

La figura de Astor Piazzolla<\/strong> pertenece a una generaci\u00f3n de m\u00fasicos argentinos brillantes, y por los or\u00edgenes de su talento para la composici\u00f3n con ra\u00edces tangueras pero m\u00e1s tarde con una fuerte identidad propia, logr\u00f3 superar los escenarios convencionales y de pronto su nombre apareci\u00f3 acompa\u00f1ando producciones cinematogr\u00e1ficas nacionales y luego tambi\u00e9n en internacionales.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de que sus temas, algunos de ellos emblem\u00e1ticos, que se escucharon incidentalmente dentro de obras tanto argentinas como extranjeras<\/strong>, tambi\u00e9n se destac\u00f3 por sus composiciones escritas por encargo, pero con igual sustancia creativa que la de sus discos, una incursi\u00f3n que comienza a finales de la d\u00e9cada del 50 y tiene numerables ejemplos memorables.<\/p>\n

\"El
El sello del compositor en \u00abLos tallos amargos\u00bb )1955) <\/figcaption><\/figure>\n

Piazzolla pudo convertir sus partituras tan identificables como la de los autores cl\u00e1sicos, como marco de angustias porte\u00f1as, de nostalgias, que permiten hacer preguntas sin respuestas, por ejemplo porqu\u00e9 Segio Ren\u00e1n no recurri\u00f3 a Piazzolla para su impar \u00abLa tregua\u00bb, no obstante haya elegido a Juli\u00e1n Plaza, tambien bandonenista, quien supo con sus melod\u00edas hacer llorar al \u00abfuelle\u00bb.<\/p>\n

La veta cinematogr\u00e1fica de Piazzolla como compositor, dicen los registros, se remonta a finales de la d\u00e9cada del 40, cuando todav\u00eda muy joven lo llamaron para proponer algunos acordes a \u00abCon los mismos colores\u00bb<\/strong> (1948), de Carlos Torres R\u00edos<\/strong>, con libreto del periodista deportivo Ricardo Lorenzo \u00abBorocot\u00f3\u00bb<\/strong>, una ficci\u00f3n relacionada con jugadores  del club River Plate.<\/p>\n

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\u00abLos tallos amargos\u00bb (1955), de Fernando Ayala.<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Por m\u00e1s que uno busca en la columna sonora de la copia de poca calidad que sobrevive en YouTube, es dif\u00edcil reconocer m\u00fasica del Piazzolla en la incidental -y orquestada- estilo del cine cl\u00e1sico argentino de entonces, algunos temas ajenos, como el que da t\u00edtulo a la pel\u00edcula y el popular \u00abVamos a Bel\u00e9n\u00bb<\/strong> y solo reci\u00e9n aparece su autor\u00eda en \u00abIgual que las golondrinas\u00bb<\/strong> con su octeto.<\/p>\n

Tras esa primera incursi\u00f3n en un producto menor destinado a poner en escena a jugadores de renombre como Alfredo Distefano<\/strong> o Mario Boy\u00e9<\/strong>, sigui\u00f3 \u00abB\u00f3lidos de acero\u00bb<\/strong> (1950), del mismo Torres R\u00edos<\/strong> en dupla con Borocot\u00f3, esta vez un relato con eje en un joven que con tenacidad de los grandes \u00abtuercas\u00bb en aquellos tiempos llega a ser campe\u00f3n de automovilismo.<\/p>\n

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Trailer \u00abS\u00e1bado a la noche, cine\u00bb (1960), de Fernando Ayala<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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\u00abEl cielo en las manos\u00bb <\/strong>(1950), sigue la misma rutina que las dos anteriores, hola y adios del cine para Enrique de Thomas<\/strong>, un relato impulsado por el actor Homero C\u00e1rpena<\/strong> que no es casual tambi\u00e9n escribi\u00f3 la letra de la canci\u00f3n que lleva el t\u00edtulo y cuya m\u00fasica es de Piazzolla, todav\u00eda amarrado al estilo que comenzar\u00eda a dejar de lado al promediar aquella d\u00e9cada.<\/p>\n

Lo mismo ocurri\u00f3 con \u00abStella Maris\u00bb<\/strong> (1953), esta vez dirigida C\u00e1rpena, m\u00fasica incidental que subraya algunos momentos \u00e9picos con trasfondo social en la vida y lucha por su duro trabajo de un grupo de pescadores, que no eluden el melodrama y los encuadres tomados prestados del cine sovi\u00e9tico de varias d\u00e9cadas atr\u00e1s y otras epopeyas hollywoodenses.<\/p>\n

\"Su
Su presencia en \u00abLlueve sobre Santiago\u00bb (1975(, de Helvio Soto. <\/figcaption><\/figure>\n

Reci\u00e9n con \u00abSucedi\u00f3 en Buenos Aires\u00bb<\/strong> (1954), de Enrique Cahen Salaberry<\/strong> comienza amostrar la impronta porte\u00f1a que habr\u00eda de signar toda su obra posterior. En la larga secuencia de los t\u00edtulos con una Buenos Aires todav\u00eda ajustada a la arquitectura de principios del siglo XX, su m\u00fasica empieza ser protagonista a la par del taxista que es eje de la historia.<\/p>\n

Un punto clave es \u00abLos tallos amargos\u00bb<\/strong> (1956), de un muy joven Fernando Ayala<\/strong> que comienza a recortarse personalidad. La historia de un periodista mediocre que arma con un desconocido de Europa del Este una agencia de periodismo por correspondencia, paso previo a desenvolver una trama de la mejor \u00abserie negra\u00bb, le permiti\u00f3 a empezar a ser un nuevo Piazzolla.<\/p>\n

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\u00abLas furias\u00bb (1960), de Vlasta Lah<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Seguir\u00e1n muchos m\u00e1s t\u00edtulos –\u00abMarta Ferrari\u00bb, \u00abOperaci\u00f3n Atl\u00e1ntida\u00bb, \u00abHistoria de una carta\u00bb, \u00abViolencia en la ciudad\u00bb, \u00abUna viuda dif\u00edcil\u00bb, \u00abDos basuras\u00bb<\/strong>– hasta llegar a \u00abS\u00e1bado a la noche, cine\u00bb<\/strong>, nuevamente con Ayala, una nueva semblanza de usos y costumbres porte\u00f1as en varios episodios entrelazados, donde en su trailer -y en los t\u00edtulos-, la m\u00fasica fue (es) protagonista.<\/p>\n

En medio de la ya impuesta Generaci\u00f3n del 60, Piazzolla avanzaba con su obra personal y su estilo reconocible tan criticado por los tangueros ortodoxos, pero tan bien apreciado incluso por los seguidores del jazz del Blue Note y sus versiones locales como Gato Barbieri o Lalo Schiffrin, y al mismo tiempo incursionaba con directores a los que les gustaba romper con los moldes.<\/p>\n

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\u00abPaula cautiva\u00bb (1963), de Fernando Ayala<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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As\u00ed ocurri\u00f3 con la directora Vlasta Lah, pionera entre las mujeres detr\u00e1s de las c\u00e1maras en el R\u00edo de la Plata, que en 1960 dijo \u00abaqu\u00ed estoy\u00bb con \u00abLas furias\u00bb<\/strong>, con Mecha Ortiz y Olga Zubarry<\/strong>, donde a los 42 minutos irrumpe un n\u00famero musical bailado donde ya escucha aquel \u00abnuevo\u00bb Piazolla porte\u00f1o, que puede identificarse con unas pocas notas de un fuelle inclaudicable.<\/p>\n

\u00abPaula Cautiva\u00bb<\/strong>, una vez m\u00e1s con Ayala esta vez con un  transforndo pol\u00edtico ineludible subrayado por Beatriz Guido (autora del cuento \u00abLa usurpadora\u00bb<\/strong>), a la que siguieron, del mismio director y sello (Aries) \u00abLas locas del conventillo\u00bb <\/strong>(1966), relato bien tanguero y en La Boca, con Alberto de Mendoza, Anal\u00eda Gad\u00e9 <\/strong>y Concha Velasco<\/strong>, con temas cantados por Jorge Sobral<\/strong>.<\/p>\n

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\u00abBreve cielo\u00bb (1969), de David Jos\u00e9 Kohon<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Tambi\u00e9n con Ayala le puso m\u00fasica a la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de \u00abLa fiaca\u00bb<\/strong> (1969), una exitosa pieza de Ricardo Talesnik<\/strong>, que de los escenarios de San Telmo lleg\u00f3 al cine con igual elenco y una historia de un t\u00edpico oficinista, que precedi\u00f3 a la de \u00abBreve cielo\u00bb<\/strong> (1969), de David Jos\u00e9 Kohon<\/strong> acerca de un joven inocente desenga\u00f1ado por una dulce prostituta en s\u00f3lo 24 horas.<\/p>\n

En la imperdible pel\u00edcula que protagonizaron Alberto Fern\u00e1ndez de Rosa<\/strong> y Ana Mar\u00eda Picchio<\/strong>, Piazzolla hizo \u00abTango para una ciudad\u00bb <\/strong>con su Quinteto Nuevo Tango<\/strong>, tambi\u00e9n integrado por Fernando Su\u00e1rez Paz<\/strong> en el viol\u00edn, Pablo Ziegler<\/strong> al piano, Oscar L\u00f3pez Ruiz<\/strong> en la guitarra y H\u00e9ctor Console <\/strong>en el bajo, tema que acompa\u00f1a a los t\u00edtulos.<\/p>\n

\u00abCon alma y vida\u00bb<\/strong> (1970), tambi\u00e9n de Kohon, con libro de Norberto Aroldi<\/strong> que tambi\u00e9n es figura central, toma la historia del amor pasional entre un delincuente y una prostituta, interpretada por Mar\u00eda Aurelia Bisuti<\/strong> y tras aquel momento, plenas crisis antes del golpe militar de 1976, Piazzolla sale de gira europea, y con ella surgen varios proyectos de diferentes formatos.<\/p>\n

\"En
En los t\u00edtulos de \u00abTangos: El exilio de Gardel\u00bb (1985), de Fernando \u00abPino\u00bb Solanas. <\/figcaption><\/figure>\n

Se recortan dos, uno es \u00abLlueve sobre Santiago\u00bb<\/strong> (1975), del chileno Helvio Soto<\/strong>, que reconstruye el golpe militar que derroc\u00f3 a Salvador Allende, y es precisamente que para la escena de la toma por la fuerza del Palacio de la Moneda<\/strong>, el director recurre a un Piazzolla muy porte\u00f1o. que parece anticiparse al golpe que un a\u00f1o despu\u00e9s, en 1976 tendr\u00eda lugar en su propio pa\u00eds.<\/p>\n

Poco despu\u00e9s para Jeanne Moreau <\/strong>como directora, ofreci\u00f3 su tema \u00abSoledad\u00bb<\/strong> para la singular \u00abLumi\u00e8re\u00bb<\/strong> (1976) y un a\u00f1o m\u00e1s tarde a pedido de su amigo Kohon, volver\u00eda al cine argentino con la tr\u00e1gica \u00ab\u00bfQu\u00e9 es el oto\u00f1o?\u00bb<\/strong> (1977), con Alfredo Alc\u00f3n<\/strong> como un arquitecto humillado por ser talentoso en la mediocracia tan reconocible y tan habitual en tiempos cr\u00edticos.<\/p>\n

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\u00abLa intrusa\u00bb (1979), de Carlos Hugo Christensen<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Un viejo director del cine nacional pero radicado en el Brasil desde la d\u00e9cada del 50, Carlos Hugo Christensen<\/strong> lo convoca para ponerle m\u00fasica a \u00abLa intrusa\u00bb<\/strong> (1979), seg\u00fan una pol\u00e9mica adaptaci\u00f3n del cuento de Jorge Luis Borges<\/strong>, con un curioso tri\u00e1ngulo gaucho -dos hermanos y una mujer- en Uruguayana, y casi de inmediato para otra importante adaptaci\u00f3n literaria.<\/p>\n

Fue \u00abEl infierno tan temido\u00bb<\/strong> (1980), de Ra\u00fal de la Torre<\/strong> seg\u00fan el original del uruguayo Juan Carlos Onetti<\/strong>, ambientado en Buenos Aires, donde un periodista de turf conoce por azar a una actriz del teatro independiente de la que se enamora sin saber que puede quedar atrpado en su tejido psic\u00f3pata y mortal con el recordado Alberto de Mendoza<\/strong> y la impar Graciela Borges<\/strong>.<\/p>\n

\"S
S\u00fa m\u00fasica acompa\u00f1o la danza en los puentes de Par\u00eds de \u00abTangos…\u00bb <\/figcaption><\/figure>\n

Con Christensen volvi\u00f3 a probar suerte con \u00ab\u00bfSomos?\u00bb<\/strong> (1980), que toma como eje el universo transgresor de bolicher de la Recoleta frente al cementerio y en paralelo colabor\u00f3 con David Lipzyck<\/strong> en la banda de sonido de \u00abVolver\u00bb<\/strong> (1980), unan historia de regreso al pa\u00eds, que signific\u00f3 el regreso de H\u00e9ctor Alterio, en un filme que desde los t\u00edtulos recurre a su sello distintivo.<\/p>\n

Tras una vuelta al cine europeo con \u00abEnrique IV\u00bb<\/strong> (1984), la versi\u00f3n de Marco Bellocchio<\/strong> de la pieza de Shakespeare<\/strong>, el ep\u00edlogo de la relaci\u00f3n de Piazzola con el cine puede escribirse en tres episodios, el primero \u00abCuarteles de invierno\u00bb <\/strong>(1984), que toma la dram\u00e1tica historia de un boxeador seg\u00fan la narrativa de Osvaldo Soriano<\/strong>, con direcci\u00f3n de Lautaro Mur\u00faa<\/strong>.<\/p>\n

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\u00abEl infierno tan temido\u00bb (1980). de Ra\u00fal de la Torre<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Sin lugar a dudas, sus tres \u00faltimas pel\u00edculas (la tercera estrenada despu\u00e9s de su deceso en diciembre de 1992) fueron dirigidas por Fernando \u00abPino\u00bb Solanas<\/strong>: \u00abTangos: El exilio de Gardel\u00bb<\/strong> (1985), toma  con m\u00fasica, canciones y danza, as\u00ed como algo de realismo m\u00e1gico, la historia de exiliados durante el Proceso, que incluye los fantasmas de San Mart\u00edn y Carlos Gardel.<\/p>\n

En esta aventura parisiense, Solanas recurri\u00f3 a Piazzolla para la m\u00fasica que sirve para memorables escenas bailadas sobre y bajo los puentes del Sena, mientras que para las canciones, tambi\u00e9n bailadas, cont\u00f3 para su composici\u00f3n a cuatro manos con Jos\u00e9 Luis Casti\u00f1eira de Dios<\/strong>, dando como resultado una de las s\u00edntesis m\u00e1s precisas acerca de lo que significa el exilio.<\/p>\n

\"En
En los t\u00edtulos de \u00abSur\u00bb (1985), de Solanas. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00abTanguedia\u00bb, s\u00edntesis de tango-tragedia-comedia <\/strong>sintetiz\u00f3 quien ya hab\u00eda alcanzado el podio como cineasta consagrado casi dos d\u00e9cadas antes por haber compartido con Octavio Getino<\/strong> el documental pol\u00edtico \u00abLa hora de los hornos\u00bb<\/strong> (1969). esta vez frente a la historia con eje en un  grupo de artistas exiliados durante la dictadura c\u00edvico militar que sue\u00f1an con un musical ad-hoc.<\/p>\n

La segunda, fue \u00abSur\u00bb<\/strong> (1988), tambi\u00e9n con la ayuda de Solanas (quien es clave recordar hab\u00eda comenzado su carrera como m\u00fasico, pianista, en el cine publicitario) un t\u00edtulo breve para una pel\u00edcula inmensa que recrea desde la ficci\u00f3n fant\u00e1stica, el final de la \u00faltima dictadura c\u00edvico-militar con la vuelta a la democracia seg\u00fan la historia de Floreal, un preso pol\u00edtico, finalmente liberado.<\/p>\n

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Fragmento \u00abEl viaje\u00bb (1992), de Fernando \u00abPino\u00bb Solanas<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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La despedida fue con la banda de sonido de \u00abEl viaje\u00bb<\/strong> (1992), la historia de Mart\u00edn, que a los 17 a\u00f1os vive en Tierra del Fuego y decide viajar (viaje inici\u00e1tico) continental en bicicleta tras pistas de su padre, un camino en el que descubrir\u00e1 el sometimiento, la pobreza y los sue\u00f1os de todo un continente,que comparti\u00f3 con el mismo Solanas y tambi\u00e9n con el brasile\u00f1o Egberto Gismonti.<\/strong><\/p>\n

\u00abEl viaje\u00bb se estren\u00f3 el 30 de abril de 1992, y Piazzolla \u00abse fue de viaje\u00bb dos meses despu\u00e9s, el 4 de julio<\/strong> dejando un legado no solo para el tango sino para partituras que tan bien supieron ser aprovechadas por el cine, incluso como marco de cuadros que pueden ser apreciados por su fuerza narrativa pero tambi\u00e9n por lo que se escucha m\u00e1s all\u00e1 de las voces. Eso es la m\u00fasica. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Astor en \u00abEl a\u00f1o del tibur\u00f3n\u00bb. La figura de Astor Piazzolla pertenece a una generaci\u00f3n de m\u00fasicos argentinos brillantes, y por los or\u00edgenes de su talento para la composici\u00f3n con ra\u00edces tangueras pero m\u00e1s tarde con una fuerte identidad propia, logr\u00f3 superar los escenarios convencionales y de pronto su nombre apareci\u00f3 acompa\u00f1ando producciones cinematogr\u00e1ficas nacionales […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":21591,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21590"}],"collection":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21590"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21590\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21591"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21590"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21590"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21590"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}