{"id":27302,"date":"2022-12-14T20:56:09","date_gmt":"2022-12-14T20:56:09","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2022\/12\/14\/echale-la-culpa-a-yoko\/"},"modified":"2022-12-14T20:56:09","modified_gmt":"2022-12-14T20:56:09","slug":"echale-la-culpa-a-yoko","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2022\/12\/14\/echale-la-culpa-a-yoko\/","title":{"rendered":"\u00c9chale la culpa a Yoko"},"content":{"rendered":"
\"Yoko
Yoko estuvo en Buenos Aires en 1997, cuando present\u00f3 dos muestras en simult\u00e1neo. <\/figcaption><\/figure>\n

Pionera del arte conceptual y la m\u00fasica experimental<\/strong>, adelantada a su tiempo, incomprendida por buena parte del p\u00fablico y la cr\u00edtica y cuya relaci\u00f3n afectiva con el m\u00fasico brit\u00e1nico la arrincon\u00f3 en el papel de \u00abbruja rompe Beatles\u00bb, fue, probablemente, la mujer m\u00e1s criticada del rock.<\/strong><\/p>\n

Alcanza con darse la oportunidad de conocer la obra de YoKo Ono, de escucharla, de leerla, de pensarla, para comprender su valioso aporte a la cultura<\/strong>, su dimensi\u00f3n art\u00edstica, su compromiso pol\u00edtico con las causas que intentaron e intentan cambiar el mundo. Culpable de nada.<\/p>\n

\"La
La ni\u00f1a Yoko, poco antes de que su pa\u00eds, Jap\u00f3n, se sumara a la segunda guerra mundial. <\/figcaption><\/figure>\n

Cuando los caminos de Yoko y John se cruzaron, en 1966,<\/strong> Yoko ten\u00eda 33 a\u00f1os, ya era una artista conceptual de renombre internacional; ten\u00eda una hija de un segundo matrimonio y una historia que hab\u00eda comenzado con una infancia en Jap\u00f3n al cobijo de una familia acomodada, una escuela de elite, estudios de piano cl\u00e1sico, canto y \u00f3pera; y sigui\u00f3 con una segunda guerra mundial, bombardeos aliados, huida al campo, hambre y mendicidad.<\/strong><\/p>\n

Ya con 20 a\u00f1os y en tiempos de posguerra<\/strong>, se instal\u00f3 en tierra estadounidense donde continu\u00f3 sus estudios de m\u00fasica y descubri\u00f3 representantes de la vanguardia musical que ser\u00edan para ella una gran influencia. Daba clases en escuelas de m\u00fasica y arte japon\u00e9s para mantenerse y su departamento de Manhattan hac\u00eda las veces de centro cultural donde sus happenings estaban a la orden del d\u00eda y se dictaban clases de composici\u00f3n experimental.<\/p>\n

\"Amada
Amada u odiada, Yoko jam\u00e1s pas\u00f3 inadvertida. <\/figcaption><\/figure>\n

Ella misma comenz\u00f3 a experimentar con la m\u00fasica como parte del grupo Fluxus, un colectivo de artistas de variadas disciplinas<\/strong>, con una propuesta an\u00e1rquica que buscaba rescatar al arte de su estructura mercantilizada y devolverlo a la experiencia vital con sus dosis de cambio y caos.<\/p>\n

La danza, las performances, el teatro, la m\u00fasica interactuaban en los \u201cconciertos\u201d <\/strong>donde se buscaba con acciones simples y, a la vez, impactantes, romper con lo establecido como la l\u00ednea divisoria entre el arte y lo mundano o, por ejemplo, con la pasividad de espectador al que se lo invitaba a participar. Un arte al alcance de todos y que cualquiera pudiera ejecutar. Su obra Cut Piece del a\u00f1o 1964 es una de las primeras performances de la \u00e9poca. <\/strong>Yoko se sentaba con una tijera que los miembros del p\u00fablico usaban para cortarle la ropa.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abCut Piece\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Por entonces, Yoko, que hab\u00eda atravesado un primer divorcio y regresado a Jap\u00f3n<\/strong>, se enfrentaba a la cr\u00edtica negativa de su obra y a una sociedad que, en tanto mujer, solo la quer\u00eda esposa y sumisa. Al divorcio, las cr\u00edticas y una sociedad conservadora se le sumaron un intento de suicidio <\/strong>y una internaci\u00f3n en un hospital psiqui\u00e1trico del que ser\u00eda rescatada por el compositor La Monte Young y Anthony Cox, m\u00fasico de jazz, futuro esposo de Yoko y padre de su primera hija Kyoko.<\/strong><\/p>\n

\"John
John y Yoko, en Herred (Jutland), en Dinamarca. A\u00f1o 1970. <\/figcaption><\/figure>\n

En septiembre del 66, Yoko viaj\u00f3 a Inglaterra a participar del simposio Destruction in Art<\/strong> donde expuso varias de sus obras entre ellas, la ya mencionada Cut Piece. A partir de aquello, es convocada a exponer en la Indica Gallery. All\u00ed lo conoce a John Lennon que fue llevado por la curiosidad<\/strong>, aunque era poco adepto al arte conceptual. Sin embargo, ser\u00eda quien financie la pr\u00f3xima muestra de Yoko: \u201cHalf the Wind\u201d, de 1967.<\/strong><\/p>\n

La trilog\u00eda experimental<\/h2>\n

Del encuentro Lennon-Ono y su mutua influencia de arte y m\u00fasica surgieron 3 discos experimentales: \u201cUnfinished Music N\u00b01: Two Virgins\u201d <\/strong>(donde aparecen desnudos en la tapa y contratapa, que tuvo que cubrirse con una funda de papel marr\u00f3n) con m\u00fasica totalmente experimental que nadie entendi\u00f3, menos a\u00fan los seguidores de los Beatles; el segundo, \u201cUnfinished Music N\u00b02: Life with the Lions\u201d<\/strong>, grabado en parte en el hospital donde ella se recuperaba de un aborto, a 6 meses de haberse casado con John<\/strong>, donde se la ve en la cama y a John, en el suelo. Ni esa imagen los salv\u00f3 de la lluvia de cr\u00edticas. La canci\u00f3n \u201cNo Bed for Beatle John\u201d, fue hecha con los titulares de los diarios que relataron el episodio. El tercer \u00e1lbum, \u201cWedding Album\u201d<\/strong>, tiene solo dos temas y muchas fotos de la pareja.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abNo bed for the Beatle John\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Llega Yoko Ono\/ Plastic Ono Band<\/h2>\n

Hoy considerado como un disco de culto<\/strong>, este \u00e1lbum totalmente avant garde, result\u00f3 inclasificable para la cr\u00edtica de la \u00e9poca. Las rese\u00f1as eran negativas a excepci\u00f3n de alguna que otra como la del legendario periodista Lester Bangs que result\u00f3 ser muy elogiosa. El disco empieza con el tema \u201cWhy\u201d, una canci\u00f3n que tiene \u00fanicamente esa palabra por letra <\/strong>y que Yoko grita y repite de manera incesante entre acordes de una guitarra distorsionada.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abWhy\u00bb (Yoko Ono Plastic Band)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

En 1971, edita \u201cFly\u201d, un disco que arranca con un rocanrolazo \u201cMidsummer New York\u201d<\/strong> y tiene otras canciones como \u201cDon’t Worry Kyoko\u201d, que Yoko dedica a su hija a la que no vio durante 20 a\u00f1os cuando su padre se la llev\u00f3<\/strong>.<\/p>\n

Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1973, edita dos discos en clave femenina: \u201cApproximately Infinite Universe\u201d y \u201cFeeling The Space\u201d. Estas dos producciones discogr\u00e1ficas nos muestran el costado m\u00e1s feminista de Yoko<\/strong> con canciones con mujeres como protagonistas que nos hablan de desigualdad, sumisi\u00f3n, pero tambi\u00e9n de empoderamiento femenino, con letras que tienen un mensaje claro y directo y que, si bien fueron escritas hace a\u00f1os, no han perdido una pisca de actualidad, como \u201cAngry Young Woman\u201d o \u201cWomen of Salem\u201d.<\/p>\n

\"David
David Bowie, Yoko y John se conocieron en 1974, en una fiesta en la casa de Elizabeth Taylor. <\/figcaption><\/figure>\n

En \u201cMen, men, men\u201d Yoko canta: \u201cMe gusta que seas fiel pero no muy quisquillosa<\/strong>. \/ Me gusta que est\u00e9s detr\u00e1s de m\u00ed, pero no simplemente a mi lado. \/ Me gusta que te calles, pero sepas decir que s\u00ed. \/ Quiero que aprendas tu espantoso lugar\u201d.<\/p>\n

En \u201cWhat a Bastard the World Is\u201d, por ejemplo, Yoko dice: \u201cA la mayor\u00eda de nosotras se nos ense\u00f1\u00f3 a no gritar nuestra voluntad<\/strong>. \/ A pocas se nos alienta a conseguir un trabajo de habilidad. Y todas vivimos bajo la misericordia de la sociedad masculina. Pensando que su deseo es nuestra necesidad\u201d.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abWhat A Bastard The World Is\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

De la doble fantas\u00eda a la dura realidad<\/h2>\n

Con la llegada de su hijo Sean, en 1975 ella y su marido se retiran de la m\u00fasica y regresan en 1980<\/strong> cuando lanzan \u201cDouble Fantasy\u201d, un disco que hab\u00edan hecho juntos y que por primera vez le val\u00eda a Yoko buenas cr\u00edticas. Pero ese a\u00f1o, <\/em>John es asesinado.<\/p>\n

El tema \u201cWalking on Thin Ice\u201d<\/strong> de su autor\u00eda y con Lennon en guitarra, se convirti\u00f3 en su single de mayor \u00e9xito desde los setenta<\/strong>. Sin embargo, es recordado como la obra p\u00f3stuma de John <\/strong>ya que hab\u00edan estado trabajando en \u00e9l antes de volver al Dakota donde Chapman puso fin a su vida.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abWalking on thin ice\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

A pesar de todo, sigui\u00f3 editando nuevos trabajos: \u201cSeason of Glass\u201d (1981)<\/strong>, el \u00e1lbum donde Yoko expresa el dolor de la ausencia. \u201cIt\u2019s all right (I see Rainbows)\u201d (1982), \u201cStarpeace\u201d (1985)<\/strong>, discos que van por el mismo camino de la experimentaci\u00f3n con sonidos m\u00e1s tecno pop, con sintetizadores y sonidos nuevos. Y con la llegada de los 90 se dio, a partir de la publicaci\u00f3n de su antolog\u00eda \u201cOnobox\u201d<\/strong>, una ola de revalorizaci\u00f3n de la figura de Yoko como artista musical.<\/p>\n

Una joya guardada por a\u00f1os que se edit\u00f3 en los noventa fue \u201cA Story\u201d (1997)<\/strong>, que Yoko hab\u00eda grabado en 1974 y que tiene el tema \u201cYes, I\u2019m a witch\u201d. Nunca es tarde para plantarse: \u201cS\u00ed, soy una bruja, soy una puta.<\/strong> Y no me importa lo que digas. Mi voz es real. Mi voz es verdad\u201d.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abYes, I m a Witch\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Vendr\u00edan, adem\u00e1s, \u201cBetween My Head And The Sky\u201d (2009) Yoko ono\/Plastic Ono Band, con su hijo Sean<\/strong> y, en 2012, \u201cYokoKimThurston\u201d, con Kim Gordon y Thurston Moore de Sonic Youth, y \u201cTake me to the land of Hell\u201d (2013)<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abTake me to the Land of Hell\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

\u00bfQui\u00e9n lo hubiera imaginado?<\/h2>\n

En 2017, la National Music Publishers’ Association, Asociaci\u00f3n Nacional de Editores de M\u00fasica conocida por sus siglas en ingl\u00e9s NMPA, anunci\u00f3 que Yoko Ono ser\u00eda reconocida formalmente como coautora de \u00abImagine\u00bb, sin dudas la canci\u00f3n m\u00e1s famosa de John Lennon<\/strong>, quien hasta ese momento hab\u00eda figurado como su \u00fanico autor. Pero lo cierto es que muchos a\u00f1os atr\u00e1s, m\u00e1s de treinta, el propio Lennon admiti\u00f3 p\u00fablicamente la coautor\u00eda de su compa\u00f1era de vida.<\/p>\n

M\u00e1s precisamente, el 12 de junio de 1980, pocos meses antes de su muerte, durante una entrevista para Radio 1 de la BBC con Andy Peebles, John hab\u00eda dicho lo siguiente: \u201c’Imagine’ deber\u00eda figurar como una canci\u00f3n de John Lennon\/Yoko Ono<\/strong>. Mucho de ah\u00ed, la letra y el concepto, surgi\u00f3 de ella, directo de su libro ‘Grapefruit’\u201d.<\/p>\n

\"Yoko
Yoko, a los 89 a\u00f1os, es una de las grandes exponentes del arte conceptual. <\/figcaption><\/figure>\n

\u201cGrapefruit\u201d (\u00abPomelo\u00bb) fue el libro debut de Yoko y uno de los primeros ejemplares de arte conceptual, que edit\u00f3 de manera independiente en julio de 1964, en Tokio, donde resid\u00eda. La producci\u00f3n consisti\u00f3 de una tirada de solo 500 copias a 6 d\u00f3lares <\/strong>cada una (y apenas 3 d\u00f3lares para quienes encargaran la compra anticipada). Se trataba de una serie de instrucciones para performances en ingl\u00e9s y japon\u00e9s<\/strong> escritas desde mediados de los 50 al momento de su publicaci\u00f3n.<\/p>\n

Yoko fue una de las primeras artistas conceptuales en experimentar con este tipo de arte. Esta vez, en lugar de dar las instrucciones de manera verbal, lo hac\u00eda por escrito en un formato que algunos compararon con los poemas Haikus. De ellos, Yoko dice en un tuit publicado el 12 de octubre de 2018: \u201cEsto no es una poes\u00eda. Las poes\u00edas para m\u00ed son sustantivos o adjetivos.<\/strong> Esto es verbos. Y tienes que hacerlas. Estas son todas las instrucciones y cuando lo haces, empiezas a entenderlo\u201d.<\/p>\n

Mucha m\u00fasica con el sella de Yoko.<\/p>\n

A trav\u00e9s de sus versos, Yoko nos invita a hacer cosas concretas y pr\u00e1cticas<\/strong> y otras que solo pueden tener lugar en nuestra imaginaci\u00f3n: \u201cImagina mil soles en el cielo al mismo tiempo. D\u00e9jalos que brillen por una hora. Luego, deja que poco a poco se fundan con el cielo. Haz un s\u00e1ndwich de at\u00fan y come\u201d.<\/p>\n

John recibi\u00f3 una copia de manos de Yoko y sigui\u00f3 sus indicaciones, aun cuando algunas llegaran a enojarlo, seg\u00fan \u00e9l mismo lo admitiera. La tem\u00e1tica de los textos abarca agua, aire, cielo y tierra<\/strong>, elementos que son un denominador com\u00fan de toda su obra y tambi\u00e9n de su producci\u00f3n conjunta con John.<\/p>\n

Alcanza con darse la oportunidad de conocer la obra de YoKo Ono, de escucharla, de leerla, de pensarla, para comprender su valioso aporte a la cultura, su dimensi\u00f3n art\u00edstica, su compromiso pol\u00edtico con las causas que intentaron e intentan cambiar el mundo, todas cuestiones que trascienden el hecho de haber sido la compa\u00f1era de Lennon.<\/p>\n

\u00abVamos a so\u00f1ar una fantas\u00eda mejor sobre ella\u00bb, dice Andrea \u00c1lvarez<\/strong> en la canci\u00f3n que escribi\u00f3 sobre Yoko, a principios de los a\u00f1os 2000, en su primer \u00e1lbum solista.<\/p>\n

Vamos a so\u00f1ar con el fin de las fantas\u00edas que rodean a las mujeres se\u00f1aladas como culpables, un recurso que lleva siglos, y es necesario seguir desmantelando.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Yoko estuvo en Buenos Aires en 1997, cuando present\u00f3 dos muestras en simult\u00e1neo. Pionera del arte conceptual y la m\u00fasica experimental, adelantada a su tiempo, incomprendida por buena parte del p\u00fablico y la cr\u00edtica y cuya relaci\u00f3n afectiva con el m\u00fasico brit\u00e1nico la arrincon\u00f3 en el papel de \u00abbruja rompe Beatles\u00bb, fue, probablemente, la mujer […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":27303,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27302"}],"collection":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27302"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27302\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27303"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27302"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27302"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27302"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}