{"id":28440,"date":"2023-01-18T01:25:26","date_gmt":"2023-01-18T01:25:26","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/01\/18\/diez-estrenos-internacionales-de-1973-que-hicieron-historia-y-son-clasicos\/"},"modified":"2023-01-18T01:25:26","modified_gmt":"2023-01-18T01:25:26","slug":"diez-estrenos-internacionales-de-1973-que-hicieron-historia-y-son-clasicos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/01\/18\/diez-estrenos-internacionales-de-1973-que-hicieron-historia-y-son-clasicos\/","title":{"rendered":"Diez estrenos internacionales de 1973 que hicieron historia y son cl\u00e1sicos"},"content":{"rendered":"
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Cambio de paradigma<\/h2>\n

Las grandes estructuras de producci\u00f3n, igual que las amplias salas de exhibici\u00f3n, comenzaron a reducirse mientras la cantidad de filmes crec\u00eda en virtud de la ansiedad de muchos por ponerse detr\u00e1s de una c\u00e1mara -o delante de ellas- como respuesta a la accesibilidad a ese tipo de productos econ\u00f3micos, muchos de ellos herederos del cine casero.<\/p>\n

As\u00ed la abundancia tent\u00f3 a las plataformas a generar m\u00e1s y m\u00e1s ganancias<\/strong> no precisamente por calidad sino precisamente por cantidad, con preocupaci\u00f3n por un pu\u00f1ado de t\u00edtulos y sobreabundancia de historias ya vistas o poco atractivas por su contenido argumental.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l fue el resultado, fogoneado tanto por los productores como por un sector de la cr\u00edtica, y p\u00fablico que comenz\u00f3 a convertirse en refractario, aprovechando esa coyuntura, de aquellos grandes t\u00edtulos que eran habituales en las carteleras de los diarios? La mitad de las elegidas de esta arbitraria selecci\u00f3n son m\u00e1s industriales y la otra mitad tienen, adem\u00e1s el sello de autores muy diversos respetados por todos, lo que no es poco.<\/p>\n

El cine de la actualidad medio siglo despu\u00e9s no ofrece una masa de productos tan s\u00f3lida como la de aquellos tiempos<\/strong> prodigiosos<\/strong>, y da pie a que usando como excusa aniversarios redondos memoramos con nostalgia un pu\u00f1ado de esos t\u00edtulos, que quiz\u00e1s hayamos visto o si no lo hicimos nos \u00absuenan conocidos\u00bb porque alguien mayor alguna vez nos dijo algo, o alguien usa sus t\u00edtulos para sintetizar una idea un hecho actual.<\/p>\n<\/div>\n

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DIEZ JOYAS DE TODOS LOS TIEMPOS<\/p><\/blockquote>\n

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Papillon<\/h2>\n

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Trailer \u00abPapillon\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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A pesar de ser inocente de un cr\u00edmen que le achacan, el ex navegante Henri Charri\u00e8re<\/strong>, luego apodado Papillon (Mariposa) es condenado en Francia a reclusi\u00f3n perpetua y enviado a una colonia penitenciaria de la Guyana Francesa en el nordeste sudamericano.<\/p>\n

En la nave que lo lleva y en el penal de Saint Laurent du Maroni cercano a la Isla del Diablo, se une con Louis Dega, otro recluso, con el que planeaba escaparse y dejar atr\u00e1s las condiciones infrahumanas a las que someten a los que purgan sus condenas en ese lugar.<\/p>\n

\"Dustin
Dustin Hoffman y Steve McQueen en la prisi\u00f3n de \u00abPapillon\u00bb <\/figcaption><\/figure>\n

La trama, primero libro del mismo Charriere, y finalmente la pel\u00edcula dirigida por Franklin J. Schaffner,<\/strong> ya conocido por filmes como \u00abEl planeta de los simios\u00bb <\/strong>y \u00abPatton\u00bb<\/strong>  y gracias a la carnadura de Steve McQueen <\/strong>y Dustin Hoffman<\/strong> aporta fuerza al relato original.<\/p>\n

A trav\u00e9s de una catarata de abusos, tanto el libro como la pel\u00edcula sirvieron como denuncia del sistema penitenciario colonial franc\u00e9s donde las torturas f\u00edsicas y psicol\u00f3gicas eran habituales, y donde un prisionero har\u00e1 lo imposible por adaptarse primero y huir despu\u00e9s. (Amazon Prime)<\/p>\n<\/div>\n

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American Graffitti, locura de verano<\/h2>\n<\/p>\n
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Trailer \u00abAmerican Graffiti, locura de verano\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

La reconstrucci\u00f3n de una d\u00e9cada atr\u00e1s lleg\u00f3 de la mano del casi debutante George Lucas<\/strong> con los temas de Bill Halley y sus cometas, The Crests, The Teenagers, The Heartbeats, The Monotones, The Flamingos, Chuck Berry, Flash Cadillacs<\/strong> y Los Plateros<\/strong> peg\u00f3 fuerte.<\/p>\n

Es 1962 y la v\u00edspera del a\u00f1o nuevo cuando los adolescentes californianos de Modesto que terminaron sus estudios medios salen a festejarlo a lo grande porque comenzar\u00e1n una nueva vida, con nuevas responsabilidades, la nostalgia del cineasta que con 29 a\u00f1os recuperaba su juventud.<\/p>\n

Richard Dreyfyss, Ron Howard, Charles Martin Smith, Paul Le Mat, Candy Clark, Mckenzie Phillips, Cundt Willians, Harrison Ford, Wolfgang Jack, Bo Hoskins, Kathleen Wuinlan, Suzanne Siommers, Beau Gentry, Jim Bohan <\/strong>y Jan Bellan<\/strong>, son algunos de los j\u00f3venes protagonistas. (Amazon Video – Apple ITunes)<\/p>\n<\/div>\n

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El dormil\u00f3n<\/h2>\n

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Trailer \u00abEl dormilon\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Woody Allen<\/strong> encarna a Miles Monroe, un antih\u00e9roe que es congelado por error y despertado en 2174, contra su voluntad forzado a sumarse a una conspiraci\u00f3n rebelde para derrocar a la dictadura que domina el planeta, y al querer fugarse se cruza Luna, una poetisa sin brillo.<\/p>\n

Monroe se enamora de ella, no es casual porque se trata de Diane Keaton<\/strong> y apresado por las fuerzas del orden a cuyo sistema termina integr\u00e1ndose, luego de un proceso de reeducaci\u00f3n termina persuadido de aceptar cumplir con la misi\u00f3n de
descubrir un proyecto secreto.<\/p>\n

En todo este deambular por el futuro. Monroe descubrir\u00e1, entre muchas otras cosas, que existe una m\u00e1quina para llegar al orgasmo (el orgasmatr\u00f3n), y que se ha llegado a la conclusi\u00f3n de que el cigarrillo no era malo (MUB<\/strong>I)<\/p>\n<\/div>\n

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El exorcista<\/h2>\n

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Trailer \u00abEl exorcista\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Primero fue el libro de William Peter Blatty<\/strong>, un relato de terror con una ni\u00f1a que es pose\u00edda por un demonio y para solucionar esa contingencia inesperada, su madre recurrir\u00e1 a un sacerdote y luego a un experto exorcista que deber\u00e1 aceptar el desaf\u00edo de quit\u00e1rselo de encima.<\/p>\n

La penumbra permanente, el huis clos<\/em> en la habitaci\u00f3n de la peque\u00f1a donde la cama literalmente llegaba a bailar la conga, la niebla en su interior, su aliento que uno imaginaba f\u00e9tido, su cabeza -si- giratoria y los manotazos a los servidores de Dios se hicieron memorables.<\/p>\n

Fue el director William Friedkin, amante del cine de Dario Argento, ya conocido por el thriller \u00abContacto en Francia\u00bb<\/strong>, quien se propuso y logr\u00f3 conmocionar con el que ser\u00eda, su \u00fanico relato de terror, candidateado a diez Oscar, para el que convoc\u00f3 a cinco montajistas, al DF Owen Roizman… <\/strong>y al impar Max von Sydow.<\/strong><\/p>\n

El afiche ya era perturbador, con la silueta oscura de una casa y por delante un se\u00f1or alto -el sacerdote- con sombrero y malet\u00edn a la espera de entrar, y el trailer era a\u00fan m\u00e1s inquietante, porque adem\u00e1s de monumentos f\u00e1lico-demon\u00edacos, se ve\u00eda a la nena descuajeringada, al mismo tiempo convulsionando y vomitando.<\/p>\n

\"Max
Max von Sydow en los paisajes exoticos con monumentos f\u00e1licos de \u00abEl exorcista\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

Es que as\u00ed de sencilla es la trama: una ni\u00f1a, su madre actriz, un primer sacerdote asustado, un polic\u00eda y finalmente el hombre dotado del poder de la fe con algunos recursos para iniciar un ritual que tendr\u00e1 idas y venidas pero sobre todo eso un sinf\u00edn de golpes bajos estrat\u00e9gicos.<\/p>\n

Estaba escrito que la Iglesia cat\u00f3lica m\u00e1s ortodoxa reaccionar\u00eda al respecto, y as\u00ed lo hizo, hasta que despu\u00e9s de muchos tires y aflojes, que si se le hacen cortes, que esto, que aquello, que la peque\u00f1a blasfemando incluso con alusiones sexuales y obvio, los v\u00f3mitos de gruesa sopa de arvejas.<\/p>\n

Pero la cuesti\u00f3n era que todo el relato, incluso la banda de sonido de Mike Olfield<\/strong> con \u00abCampanas tubulares\u00bb, m\u00e1s all\u00e1 de la adolescente Linda Blair<\/strong>, de su madre Ellen Burstyn<\/strong>, del detective Lee J. Cobb<\/strong>, y los sacerdotes Jason Miller <\/strong>y obvio Von Sydow, sab\u00edan meter miedo.<\/p>\n

La sala del Opera se convirti\u00f3 en un gran santuario donde cuentan, los influjos del mal irrumpieron la noche del estreno con un jarron de los que se luc\u00edan en sus falsos palcos cayendo y hecho a\u00f1icos, un de un mont\u00f3n de mitos urbanos m\u00e1s, y asi result\u00f3 un taquillazo muy pero muy pol\u00e9mico. (Amazon Prime<\/strong>)
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Luna de papel<\/h2>\n

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Trailer \u00abLuna de papel\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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En tiempos de la Gran Depresi\u00f3n en los Estados Unidos, el personaje interpretado por el joven Ryan O’Neal<\/strong>, que poco antes se hab\u00eda destacado en la serie \u00abLa caldera del diablo\u00bb, es un vendedor de Biblias puerta a puerta, que viaja en su auto descapotado con una hu\u00e9rfana.<\/p>\n

Pero si el hombre es en verdad un pillo, la peque\u00f1a r\u00e1pidamente aprender\u00e1 sus ma\u00f1as. trucos,trampas cazabobos e incluso perfeccionar\u00e1 nuevas para de esa forma juntar dinero, cada uno con sus metas, hasta que una serie de hechos los unir\u00e1 tal como si fuesen padre e hija.<\/p>\n

\"Tatum
Tatum y Ryan O <\/figcaption><\/figure>\n

El plus del relato, rodado por el cin\u00e9filo Peter Bogdanovich<\/strong> ya conocido por \u00ab\u00bfQu\u00e9 pasa, doctor?, esta vez en blanco y negro, con una impar selecci\u00f3n de jazz de los 30 en el soundtrack, fue que para el papel de la ni\u00f1a convoc\u00f3 a Tatum O’Neal<\/strong>, en la vida real hija de Ryan con su colega y ya entonces ex esposa Joanna Moore<\/strong>.<\/div>\n

El trabajo de ambos fue memorable,al punto que Tatum, la ni\u00f1a de 9 a\u00f1os debutante, se llev\u00f3 el Globo de Oro como revelaci\u00f3n, el Oscar como actriz de reparto, convirti\u00e9ndose as\u00ed en la m\u00e1s joven en haberlo recibido, para tambi\u00e9n merecer el David de Donatello como actriz extranjera, de la Academia de Cine de Italia. (Paramount+<\/strong>)<\/p>\n

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El golpe<\/h2>\n

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Trailer \u00abEl golpe\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Cuando en 1973 se estren\u00f3 \u00abEl golpe\u00bb<\/strong> en la Argentina, el pa\u00eds acababa de liberarse de una dictadura y por primera vez en varias d\u00e9cadas, se lleg\u00f3 a una votaci\u00f3n sin proscripciones: la necesidad de evasi\u00f3n de una realidad en verdad tensa permiti\u00f3 que su estreno se convirtiera en un \u00e9xito con may\u00fasculas.<\/p>\n

Dicen que el relato fue ofrecido por su joven autor, el guionista aspirante a director David S. Ward, al entonces ascendente Robert Redford<\/strong>, pero el actor s\u00f3lo entusiasmado con aquella trama convoc\u00f3 a George Roy Hill<\/strong>, que ya lo hab\u00eda conducido, algunos a\u00f1os atr\u00e1s con mano segura junto a Paul Newman<\/strong> en \u00abButch Cassidy\u00bb.<\/strong><\/p>\n

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\"Paul
Paul Newman, junto a los otros fulleros de \u00abEl golpe\u00bb <\/figcaption><\/figure>\n

Los argentinos sentimos que aquella historia de enga\u00f1os tras enga\u00f1os en el mundo de las apuestas, de unos con otros incluso del director con el p\u00fablico, parec\u00eda local: 23 a\u00f1os m\u00e1s tarde el debutante Fabi\u00e1n Bielinsky<\/strong> debut\u00f3 en el largometraje con \u00abNueve Reinas\u00bb<\/strong>, una suerte de homenaje bien porte\u00f1o.<\/p>\n

Una de las claves del film de Hill fue, sin dudas, la m\u00fasica de ragtime seg\u00fan los temas originales de Scott Joplin<\/strong>, que poco pegaban con la Nueva York de la d\u00e9cada del 30, increiblemente reconstruida pero que sin embargo le di\u00f3 el ritmo al todo ese clima de historieta que tiene el desarrollo.<\/p>\n

No cabe ninguna duda de que \u00abEl golpe\u00bb es una propuesta donde arte e industria se juegan el todo por el todo, que adem\u00e1s los planetas se enfilaron y eso es algo muy dif\u00edcil de lograr, una singularidad que comenz\u00f3 a darse cada vez con menos frecuencia, la de una joyita de esas que nunca pasan de moda. (Paramount+, Amazon Prime<\/strong>)<\/p>\n<\/div>\n

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Amarcord<\/h2>\n

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Trailer \u00abAmarcord\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Si bien la producci\u00f3n es de 1973, la dificultosa distribuci\u00f3n del cine europeo en la Argentina posterg\u00f3 su estreno a finales del a\u00f1o siguiente, cuando la sala del Opera se convirti\u00f3 en un verdadero mundo de ensue\u00f1os. <\/p>\n

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Federico Fellini<\/strong> juega con la memoria transfigurada con su singular est\u00e9tica y los temas de siempre, con las criaturas que como parte de un combo pict\u00f3rico simb\u00f3lico ya eran identificables con los primeros acordes.<\/p>\n

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Amarcord, el neologismo tomado de la zona de Emilia-Romagna, significa \u00abme acuerdo\u00bb<\/strong> y eso es lo que hace el autor de \u00abLa Strada\u00bb y \u00abLa dolce Vita\u00bb: recordar sucesos de la d\u00e9cada del 30, los tiempos del Duce.
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\"Las
Las chicas de Federico Fellini en la ganadora del Oscar \u00abAmarcord\u00bb, que derrot\u00f3 a \u00abLa tregua\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n
El gui\u00f3n de Fellini y Tonino Guerra<\/strong> viaja por un pueblo del norte de una primavera a la siguiente, con dos personajes -que hilvanan las historias entre s\u00ed, como la del transatl\u00e1ntico Gran Rex o la carrera de la Mille Miglia.<\/p>\n

Los actores principales, Pupella Maggio, Magal\u00ed No\u00ebl y Ciccio Ingrassia<\/strong> se mezclan con otros de las mismos paisajes donde se rodaron los exteriores, muchos de ellos tambi\u00e9n en las escenas del Studio 5 de Cinecitta. (MUBI<\/strong>)
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La gran comilona<\/h2>\n

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Trailer \u00abLa gran comilona\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Un piloto, Marcello, encarnado por Marcello Mastroianni<\/strong>, un CEO de televisi\u00f3n, Michel, en coincidencia Michel Piccoli<\/strong>, un cocinero seg\u00fan Ugo Tognazzi<\/strong>, y un juez, Philippe, tambi\u00e9n interpretado por el gran hom\u00f3nimo de apellido Noiret<\/strong>) arman una fiesta en la villa campestre del magistrado.<\/p>\n<\/div>\n

Los cuatro, de gran poder, convocan a prostitutas (que luego huyen)con la idea de comer y festejar desenfrenadamente hasta morir. Se trata de un suicidio colectivo <\/strong>como eje de una org\u00eda de gastron\u00f3mica y sexual, un hedonismo estilo bestias salvajes, y la transgresi\u00f3n hasta el final.<\/p>\n

Este argumento del consagrado Rafael Azcona<\/strong> solo podr\u00eda haber sido dirigido por Marco Ferreri<\/strong>, acostumbrado a desafiar la moral conservadora con sus anteriores \u00abEl pisito\u00bb, \u00abEl cochecito\u00bb<\/strong>, o la cuestionada por el Vaticano \u00abLa audiencia\u00bb<\/strong>, prohibida largo tiempo en la Argentina.<\/p>\n

\u00abLa comilona\u00bb como sol\u00eda sintetizar la gente, estuvo varios a\u00f1os prohibida en la Argentina y fue una de las m\u00e1s perseguidas por el censor Miguel Paulino Tato<\/strong>, y puesta en una lista de muchas otras que no pod\u00edan verse hasta que finalmente se liber\u00f3 y ahora est\u00e1 en plataformas. (MUBI<\/strong>)<\/p>\n<\/div>\n

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La noche americana<\/h2>\n<\/p><\/div>\n
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Trailer \u00abLa noche americana\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Sin lugar a dudas es el gran homenaje al cine que dirigi\u00f3 el nuevaolista Francois Truffaut,<\/strong> con mucha agua corrida por debajo de los puentes del Sena, desde sus comienzos como cr\u00edtico de Cahiers du Cinema y su papel protag\u00f3nico en la corriente que revolucion\u00f3 al cine mundial.<\/p>\n

Cine dentro del cine donde el t\u00edtulo de \u00abLa noche americana\u00bb<\/strong> refiere a los rodajes que se hacen a la luz del amanecer simulando la del anochecer o la misma noche y en el que su director interpreta nada m\u00e1s ni nada menos que que a Ferrand el cineasta de la ficci\u00f3n, los \u00faltimos d\u00edas de rodaje.<\/p>\n

\"JeanPerre
Jean-P\u00eferre Leaud y la cantante-actriz Dani. <\/figcaption><\/figure>\n

A lo largo de la historia de un rodaje, Truffaut, con sus coguionistas Jean-Louis Richard <\/strong>y Suzanne Schiffman<\/strong>, se pasean por delante pero principalmente por el detr\u00e1s de las c\u00e1maras, con encuentros y desencuentros, pasiones, obsesiones, risas y obviamente l\u00e1grimas.<\/p>\n

El elenco incluye, adem\u00e1s del director de \u00abLos 400 golpes\u00bb, a Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Leaud, Valentina Cortese, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion y Nathalie Baye,<\/strong> entre m\u00e1s, todos acompa\u00f1ados por la exquisita partitura de Georges Delerue<\/strong>. (MUBI<\/strong>)<\/p>\n

El esp\u00edritu de la colmena<\/h2>\n<\/div>\n
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Trailer \u00abEl esp\u00edritu de la colmena\u00bb<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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El cine espa\u00f1ol trataba de sobrevivir a pesar de la inacabable dictadura franquista, y si bien se debat\u00eda entre lo pasatista y rutinario, algunos cineastas transgredieron los esquemas conservadores y desafiaron el corset ideol\u00f3gico con imaginaci\u00f3n, y as\u00ed ocurri\u00f3 con el m\u00e1s que singular V\u00edctor Erice.<\/strong><\/p>\n

Cuando solo pocos nombres superaban las fronteras ib\u00e9ricas, como los del veterano Luis Bu\u00f1uel o el joven Carlos Saura, una semana de cine espa\u00f1ol en el cine Metropolitan porte\u00f1o dio la gran sorpresa al estrenar \u00abEl Esp\u00edritu de la Colmena\u00bb<\/strong>, la  \u00f3pera prima de un muy joven y desconocido natural de Carranza.<\/p>\n<\/div>\n

En la Segovia rural de la Guerra Civil en 1940, dos ni\u00f1as descubrir\u00e1n que detr\u00e1s de la naturaleza, y de la cr\u00eda de abejas para producir miel, tambi\u00e9n corre la vida y la muerte, incluso la caza de hombres a manos de hombres, tal como ocurre en \u00abFrankenstein\u00bb<\/strong> ,con Boris Karloff,<\/strong> homenajeado en el relato.<\/p>\n
\"Ana
Ana Torrent, Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez e Isabel Teller\u00eda en \u00abEl esp\u00edritu de la colemena\u00bb. <\/figcaption><\/figure>\n

Erice, que ahora tiene 82 a\u00f1os, es un director de pocos largometrajes (adem\u00e1s de spots publicitarios) uno mejor que el otro, tal como lo revelan \u00abEl Sur\u00bb<\/strong>, un film inconcluso que a\u00fan as\u00ed es igualmente magistral, y el documental \u00abEl sol del membrillo\u00bb<\/strong>, acerca del pintor y escultor hiperrealista Antonio L\u00f3pez Garc\u00eda<\/strong>. <\/p>\n

Las dos ni\u00f1as fueron Ana Torrent e Isabel Teller\u00eda<\/strong>, las ni\u00f1as, Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez <\/strong>y Teresa Gimpera<\/strong> danzan la singular melod\u00eda que les propone Erice con Angel Fernando Santos<\/strong>, la m\u00fasica de Luis de Pablo<\/strong>, y en especial la fotograf\u00eda del maestro Luis Cuadrado<\/strong>. (MUBI)<\/p>\n<\/div>\n

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