{"id":38434,"date":"2023-11-05T12:48:49","date_gmt":"2023-11-05T12:48:49","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/11\/05\/a-40-anos-del-disco-con-el-que-charly-sorteo-la-grieta-generacional-en-el-rock-argentino\/"},"modified":"2023-11-05T12:48:49","modified_gmt":"2023-11-05T12:48:49","slug":"a-40-anos-del-disco-con-el-que-charly-sorteo-la-grieta-generacional-en-el-rock-argentino","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/11\/05\/a-40-anos-del-disco-con-el-que-charly-sorteo-la-grieta-generacional-en-el-rock-argentino\/","title":{"rendered":"A 40 a\u00f1os del disco con el que Charly sorte\u00f3 la grieta generacional en el rock argentino"},"content":{"rendered":"
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Foto: Archivo fotogr\u00e1fico de T\u00e9lam. <\/figcaption><\/figure>\n

La divisi\u00f3n conceptual entre la l\u00ednea marcada por las formas convencionales que hab\u00edan dado origen y marcado el car\u00e1cter del rock argentino y los nuevos patrones est\u00e9ticos, sonoros y visuales, que dictaba una nueva generaci\u00f3n surgida en los tempranos ’80 como canal conductor del clima juvenil social de algarab\u00eda ante los in\u00e9ditos aires de libertad, qued\u00f3 definitivamente zanjada el 5 de noviembre de 1983<\/strong> cuando Charly Garc\u00eda, figura asociada a un pasado glorioso del movimiento, lanzaba Clics Modernos<\/em><\/strong>, su segundo disco solista.<\/p>\n

Es que tras siete a\u00f1os de silencio obligado por el terror de la sangrienta dictadura, comenzaba a explotar un nuevo paradigma que se hab\u00eda ido cultivando en los s\u00f3tanos de Buenos Aires, marcado por una camada de j\u00f3venes m\u00fasicos para los cuales bailar ya no era sin\u00f3nimo de liviandad intelectual<\/strong>, del mismo modo que la po\u00e9tica pod\u00eda conjugar humor y sincretismo sin resignar profundidad<\/strong>.<\/p>\n

All\u00ed se jugaba una especie de velado \u00abparricidio art\u00edstico\u00bb con la generaci\u00f3n seminal del rock argentino y toda una serie de usos y costumbres al respecto, nacidas al calor del hippismo, que exig\u00edan solemnidad en las l\u00edricas y el comportamiento esc\u00e9nico, complejidades arm\u00f3nicas, y hasta ciertos par\u00e1metros en el plano est\u00e9tico que renegaban de la atenci\u00f3n excesiva en la ropa y los peinados.<\/p>\n

Aunque Charly, quien ya acumulaba en su curr\u00edculum hist\u00f3ricas bandas como Sui Generis, La M\u00e1quina de Hacer P\u00e1jaros y Ser\u00fa Gir\u00e1n, siempre se desmarcaba de antiguos preceptos, lo cual le val\u00edan no pocas cr\u00edticas -como cuando se lo tildaba de \u00abcirquero\u00bb por bailar en el escenario-, con su nueva producci\u00f3n grabada en Nueva York, romp\u00eda finalmente el cerco entre la historia y las nuevas tendencias<\/strong>.<\/p>\n

El uso de una bater\u00eda electr\u00f3nica como gran protagonista r\u00edtmico, la inclusi\u00f3n de samplers, el planteo cosmopolita en lo sonoro y en lo visual era algo que diferenciaba al gran astro del rock argentino respecto a sus compa\u00f1eros generacionales y lo ubicaba como una suerte de gur\u00fa ante los veintea\u00f1eros.<\/p>\n

Y aunque el m\u00fasico ya hab\u00eda dado algunas se\u00f1ales en Yendo de la cama al living<\/em>, del a\u00f1o anterior, esta nueva placa marcaba un cambio radical, empujada tambi\u00e9n por la combinaci\u00f3n de \u00e9xitos que sonaban en las discotecas, como \u00abNos siguen pegando abajo\u00bb <\/strong>y \u00abNo me dejan salir\u00bb<\/strong>; con l\u00facidas reflexiones sobre el pasado reciente como en \u00abLos dinosaurios\u00bb y \u00abPlateado sobre plateado\u00bb; acuarelas sobre la modernidad en \u00abNo soy un extra\u00f1o\u00bb y el \u00abmedio-pelo argento\u00bb como el caso de \u00abBancate ese defecto\u00bb.<\/p>\n

\u00abClics Modernos<\/em> fue un pase-gol: el que lo entend\u00eda, conquistaba el territorio. Pero creo que lo que hac\u00eda Charly en aquel tiempo era dinamitar los techos y los prejuicios<\/strong>: se iba a grabar a Nueva York, se cortaba el pelo, usaba samplers antes que nadie, produc\u00eda a Los Abuelos y a Los Twist, invitaba a tocar a Su\u00e9ter en Ferro. Era inatajable. Charly dec\u00eda ‘\u00bfhay un techo? \u00a1Mir\u00e1 como te lo vuelo a la mierda!’<\/strong>. Fue como el sello de aprobaci\u00f3n para la renovaci\u00f3n del rock\u00bb, analiz\u00f3 a pedido de T\u00e9lam Sergio Marchi<\/strong>, autor de la biograf\u00eda No digas nada<\/em>.<\/p>\n

Para Gonzo Palacios<\/strong>, saxofonista de Los Twist e integrante de la banda formada por Charly para la presentaci\u00f3n en vivo del disco, en realidad, la aprobaci\u00f3n se dio en el sentido contrario.<\/p>\n

\u00abMi percepci\u00f3n es que fue a la inversa, que los m\u00fasicos m\u00e1s j\u00f3venes, que est\u00e1bamos un poco talibanes por esas \u00e9pocas, empezamos a aceptar a Charly como uno de los nuestros\u00bb<\/strong>, record\u00f3 al ser consultado por esta agencia.<\/p>\n

\u00abEra la banda de sonido de la vuelta de la democracia, la felicidad de que se fueran los militares, la esperanza de un futuro, de progreso, de modernidad\u00bbSergio Marchi<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

Sin embargo, destac\u00f3 que \u00abGarc\u00eda ya hab\u00eda comenzado a cambiar la piel con Yendo de la cama al living<\/em>. Fue un momento muy especial, el p\u00fablico se hab\u00eda expandido y estaba m\u00e1s al d\u00eda que el establishment conformado por la prensa especializada, las discogr\u00e1ficas y los pr\u00f3ceres de la vieja guardia. En ese sentido, el t\u00e1ndem ‘Yendo-Clics’ ayud\u00f3 a que muchos comenzaran a tomarse en serio los nuevos paradigmas est\u00e9ticos<\/strong> de principios de los `80″, ampli\u00f3.<\/p>\n

En tal sentido, Marchi hizo hincapi\u00e9 en el \u00abrechazo que gener\u00f3\u00bb la nueva producci\u00f3n de Charly, debido a que \u00abel p\u00fablico rockero era fiel pero tambi\u00e9n muy conservador\u00bb, al punto que a \u00able ped\u00edan Sui Generis todo el tiempo\u00bb.<\/p>\n

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Foto: Archivo fotogr\u00e1fico de T\u00e9lam. <\/figcaption><\/figure>\n

As\u00ed como Gonzo Palacios rememora haber reaccionado \u00abcon creciente admiraci\u00f3n\u00bb al escuchar el disco por primera vez<\/strong>, frente a \u00abprimero, el sonido y la pulsi\u00f3n r\u00edtmica, luego las letras y esa maravillosa s\u00edntesis de modernidad y tradici\u00f3n, simpleza y complejidad\u00bb; la fascinaci\u00f3n tambi\u00e9n alcanz\u00f3 a un jovenc\u00edsimo Fernando Samalea<\/strong>, quien adquiri\u00f3 la placa en un local de Primera Junta y qued\u00f3 fascinado al posar la p\u00faa sobre el surco del vinilo, sin siquiera imaginar que apenas un par de a\u00f1os despu\u00e9s iba a tocar esos temas en vivo al convertirse en baterista de Charly.<\/p>\n

\u00abQuiso hacer un disco que incitara a bailar y cantar alegremente. A\u00fan con su profundidad\u00bbFernando Samalea<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

\u00abLo gast\u00e9 durante d\u00edas y d\u00edas. Hab\u00eda teclados voladores, m\u00e1quinas Roland 808, golpes brillantes del baterista norteamericano Casey Scheverrell, un ajustad\u00edsimo bajo de Pedro Aznar y hasta guitarras de Larry Carlton. No pod\u00edamos creerlo. Charly se hab\u00eda reinventado como nunca, mostrando la experiencia neoyorquina y la po\u00e9tica multirracial del Greenwich Village a quienes ni siquiera las ve\u00edamos por televisi\u00f3n. Nos quedamos en \u00e9xtasis, al ritmo de las palmas machacantes de ‘No soy un extra\u00f1o’<\/strong>\u00ab, narr\u00f3 a T\u00e9lam.<\/p>\n

Y a\u00f1adi\u00f3: \u00abFue emocionante enterarnos a trav\u00e9s de la Revista Pelo de sus andanzas en el pa\u00eds del Norte. Descubr\u00edamos a un Garc\u00eda ‘importado’ y bien distinto, inmerso en una atm\u00f3sfera cosmopolita, con influencias africanas o tecno. Al parecer, en su estad\u00eda hab\u00eda participado de jams con m\u00fasicos underground de all\u00e1, en el CBGB y otros clubes modernos. <\/strong>Adem\u00e1s, se cort\u00f3 el pelo a la moda de los nacientes `80, como una verdadera declaraci\u00f3n de principios. Evidentemente, quiso hacer un disco que incitara a bailar y cantar alegremente. A\u00fan con su profundidad\u00bb.<\/p>\n

Charly se hab\u00eda reinventado como nunca, mostrando la experiencia neoyorquina y la po\u00e9tica multirracial del Greenwich Village a quienes ni siquiera las ve\u00edamos por televisi\u00f3n. Nos quedamos en \u00e9xtasis\u00bbFernando Samalea<\/cite><\/p><\/blockquote>\n

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Foto: Archivo fotogr\u00e1fico de T\u00e9lam. <\/figcaption><\/figure>\n

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Del estudio al escenario<\/h2>\n

A pesar de ser un \u00e1lbum dise\u00f1ado en el estudio con samplers y m\u00e1quinas de ritmos, que no fue grabado de manera org\u00e1nica; y de contar con algunas complejidades, como la polirritmia presente en \u00abNos siguen pegando abajo\u00bb; la tarea de llevarlo al vivo no result\u00f3 tan complicada, de acuerdo al testimonio de Gonzo Palacios.<\/p>\n

\u00abCharly estaba musicalmente hiperl\u00facido en esas \u00e9pocas, y precisamente porque \u00e9l hab\u00eda grabado la mayor parte de los instrumentos del disco, que hab\u00eda previamente demeado en ocho canales en su casa, se sab\u00eda a la perfecci\u00f3n cada nota del repertorio, y que funci\u00f3n quer\u00eda que cumpliese cada instrumento. Era un rompecabezas complejo pero tan bien elaborado que todas las piezas encajaban a la perfecci\u00f3n con facilidad\u00bb, explic\u00f3 el saxofonista.<\/p>\n

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Relacionadas<\/h3>\n<\/p><\/div>\n

Pero como se coment\u00f3 antes, aunque Clics Modernos<\/em> plante\u00f3 un cambio radical, el astro del rock argentino hab\u00eda comenzado a insinuar este movimiento un a\u00f1o antes en Yendo de la cama al living<\/em>, y lo sostuvo en Piano Bar<\/em>, de 1984, a pesar de apostar por un sonido m\u00e1s org\u00e1nico, seg\u00fan analiz\u00f3 Samalea, quien al ingresar a su banda tuvo que afrontar un repertorio conformado por esta trilog\u00eda, acaso la m\u00e1s virtuosa en la historia del rock argentino.<\/p>\n

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Foto: Archivo fotogr\u00e1fico de T\u00e9lam. <\/figcaption><\/figure>\n

\u00abHab\u00eda ciertas diferencias entre las r\u00edtmicas de Clics Modernos<\/em> y el anterior Yendo de la cama al living<\/em> o el predecesor Piano Bar<\/em>, pero tampoco un abismo. Pienso que esa primera trilog\u00eda solista de Charly mantuvo a rajatabla el concepto ‘rob\u00f3tico’ y ‘metronom\u00e9trico’<\/strong> de los ’80, donde prevalec\u00edan la contundencia y el buen sonido al virtuosismo o los matices\u00bb, plante\u00f3 el baterista.<\/p>\n

\u00abEn definitiva, creo que hubo un concepto r\u00edtmico acorde a los tres discos. Aunque la bater\u00eda electr\u00f3nica TR-808 fue mucho m\u00e1s preponderante en Clics modernos<\/em>\u00ab, concluy\u00f3.<\/p>\n

Por todo este capital simb\u00f3lico, los siempre caprichosos rankings suelen coincidir en ubicar a Clics Modernos<\/em> en el podio de los mejores discos del rock argentino.<\/p>\n

Sergio Marchi intent\u00f3 dimensionar su enorme valor proyect\u00e1ndolo en la realidad pol\u00edtica, social y cultural de 1983:<\/strong> \u00abEra la banda de sonido de la vuelta de la democracia, la felicidad de que se fueran los militares, la esperanza de un futuro, de progreso, de modernidad. Se extingu\u00edan los dinosaurios, pero guarda con los hombres de gris. Y a bancarse los defectos. Tambi\u00e9n le abr\u00eda la puerta a los homosexuales, que en esos a\u00f1os eran perseguidos. Dos tipos en un bar que se toman las manos y bailan un tango pod\u00eda ser una fantas\u00eda, pero en Nueva York, donde \u00e9l estuvo tres meses, era una realidad\u00bb.<\/p>\n

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Entretelones de un disco al que Charly siempre reconoci\u00f3 que \u00abno le cambiar\u00eda nada\u00bb<\/h3>\n

\u00abA ese disco no le cambiar\u00eda nada. Es una especie de demo pero hecho en Electric Lady y con Joe Blaney\u00bb, sol\u00eda definir Charly Garc\u00eda a Clics Modernos<\/em>, como fenomenal s\u00edntesis de su proceso de producci\u00f3n.<\/p>\n

Es que la placa comenz\u00f3 a gestarse en un loft del Village, en Nueva York, en donde el astro del rock argentino se alojaba con su entonces novia brasile\u00f1a Zoca, y al que hab\u00eda equipado con instrumentos y un estudio port\u00e1til en donde fue dando forma a cada una de las canciones.<\/p>\n

All\u00ed cont\u00f3 con dos aliados fundamentales para su trabajo: Pedro Aznar<\/strong>, su ex compa\u00f1ero en Ser\u00fa Gir\u00e1n, en el plano musical; y la fot\u00f3grafa Ada Moreno<\/strong>, una vieja conocida desde los tiempos de Sui Generis, quien lo recibi\u00f3 en Manhattan y fue una especie de \u00abchaperona\u00bb a la hora de actualizarlo en torno a la movida cultural en la Gran Manzana.<\/p>\n

Justamente, fue la propia Ada la responsable de la serie de fotograf\u00edas en el sobre interno del disco <\/strong>en donde se ve\u00eda al gran astro del rock argentino con modernos anteojos, pelo corto y cubierto de talco, una nariz ficticia armada con un cono de cartulina y metido en una ba\u00f1era.<\/p>\n

Una vez que las canciones influidas por la movida musical neoyorkina tomaron forma, acompa\u00f1ado por el exm\u00fasico y empresario Carlos \u00abPir\u00edn\u00bb Geniso<\/strong>, tambi\u00e9n residente en esa ciudad, fue a alquilar horas en Electric Lady, el m\u00edtico estudio creado por Jimi Hendrix.<\/p>\n

Seg\u00fan narr\u00f3 muchas veces el propio Garc\u00eda, tocaron el timbre del lugar, cuando los atendieron casi sin abrirles la puerta, manifest\u00f3 que quer\u00eda alquilar el lugar y, con desd\u00e9n, le preguntaron: \u00ab\u00bfAcaso tu pap\u00e1 es rico o qu\u00e9?\u00bb<\/strong>, a lo que el artista respondi\u00f3 sacudiendo un fajo de d\u00f3lares: \u00ab\u00bfMe lo alquilan o no?\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

Ya sorteado ese obst\u00e1culo le ofrecieron un listado de posibles productores y el m\u00fasico escogi\u00f3 al \u00faltimo que figuraba en la n\u00f3mina, Joe Blaney<\/strong>, por contar entre sus trabajos con Sandinista<\/em><\/strong>, el disco de The Clash al que el propio Charly hab\u00eda hecho expl\u00edcita referencia en el tema \u00abNo bombardeen Buenos Aires\u00bb<\/strong>, incluido en Yendo de la cama al living<\/em>.<\/p>\n

Aunque quiso incluir en las sesiones al baterista que tocaba en la banda de Jan Hammer, ni bien comenz\u00f3 el trabajo de estudio se dio cuenta que no cuajaba en el sonido que quer\u00eda darle a sus nuevas canciones, por lo que lo suplant\u00f3 por una bater\u00eda electr\u00f3nica TR-808.<\/p>\n

La mayor\u00eda de las canciones las grab\u00f3 solo Charly<\/strong>, con la \u00fanica ayuda de Pedro Aznar en el bajo, y la colaboraci\u00f3n del baterista Casey Scheverrell y del guitarrista Larry Carlton en algunas canciones puntuales, as\u00ed como el saxofonista Doug Norwine, en el tema \u00abNuevos trapos\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

En su \u00faltima visita a la Argentina en 2016, el propio Carlton record\u00f3 esa experiencia en una entrevista con T\u00e9lam: \u00abTengo un agradable recuerdo de esa grabaci\u00f3n con Charly Garcia en Nueva York. \u00c9l estuvo muy abierto y bien predispuesto a nuestras ideas musicales en la grabaci\u00f3n. Charly es un m\u00fasico muy talentoso y una persona muy agradable\u00bb.<\/p>\n

As\u00ed tom\u00f3 forma esa placa que, con un sonido absolutamente moderno para los est\u00e1ndares del rock argentino, entre bater\u00edas electr\u00f3nicas, samplers de la voz de James Brown, sonidos rob\u00f3ticos y polirritmias, presentaba una in\u00e9dita combinaci\u00f3n conceptual entre la cosmopolita Nueva York y el gen argentino.<\/p>\n

La s\u00edntesis de todo esto acaso podr\u00eda sintetizarse en su ic\u00f3nica portada, una fotograf\u00eda del protagonista tomada por Uberto Sagromoso <\/strong>en un pared\u00f3n de la esquina de Walker Street y Cortlandt Alley, frente a un grafitti callejero creado por Richard Hambleton<\/strong>, que consist\u00eda en unas siluetas negras en tama\u00f1o real llamadas \u00abShadowman\u00bb<\/strong>, y una pintada que dec\u00eda \u00abModern Clix\u00bb <\/strong>y que era el nombre de un ignoto grupo de new wave.<\/p>\n

Aunque en principio la placa iba a llamarse \u00abNuevos trapos\u00bb<\/strong>, como una de las canciones, Charly qued\u00f3 impactado cuando al regresar a Buenos Aires se encontr\u00f3 con las siluetas blancas que representaban a los desaparecidos durante la dictadura, propagados por toda la ciudad por los familiares que reclamaban por sus paraderos.<\/p>\n

El enorme paralelo entre las figuras negras esparcidas en Nueva York y este reclamo en Buenos Aires lo impuls\u00f3 a utilizar esa fotograf\u00eda como portada y a renombrar su disco de acuerdo a la pintada que pod\u00eda verse all\u00ed.<\/p>\n

Clics Modernos<\/em> fue lanzado el 5 de noviembre de 1983, menos de una semana despu\u00e9s del d\u00eda en que los argentinos volvieron a las urnas<\/strong>, y fue presentado en vivo en el Luna Park el 18 de diciembre, una semana despu\u00e9s de la asunci\u00f3n de Ra\u00fal Alfons\u00edn, junto a una banda conformada por GIT (el guitarrista Pablo Guyot, el baterista Willy Iturri y el bajista Alfredo Toth), Fito P\u00e1ez, Fabiana Cantilo, Daniel Melingo y Gonzo Palacios. Todo un s\u00edmbolo de \u00e9poca.<\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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