{"id":39064,"date":"2023-11-22T16:44:51","date_gmt":"2023-11-22T16:44:51","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/11\/22\/en-el-dia-de-la-musica-siete-grandes-voces-argentinas-y-sus-fuentes-de-inspiracion\/"},"modified":"2023-11-22T16:44:51","modified_gmt":"2023-11-22T16:44:51","slug":"en-el-dia-de-la-musica-siete-grandes-voces-argentinas-y-sus-fuentes-de-inspiracion","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/11\/22\/en-el-dia-de-la-musica-siete-grandes-voces-argentinas-y-sus-fuentes-de-inspiracion\/","title":{"rendered":"En el D\u00eda de la M\u00fasica, siete grandes voces argentinas y sus fuentes de inspiraci\u00f3n"},"content":{"rendered":"
\"Mujeres
Mujeres y sus referentes en el D\u00eda Nacional de la M\u00fasica. (Arte: Jazm\u00edn Guzm\u00e1n) <\/figcaption><\/figure>\n

Cada 22 de noviembre es el D\u00eda de la M\u00fasica en memoria de Santa Cecilia, una m\u00e1rtir que all\u00e1 por el siglo III prefiri\u00f3 morir decapitada -aunque cantando- antes que renegar de su fe cristiana. Con menos sangre y violencia, pero m\u00e1s mucha m\u00e1s m\u00fasica, para recordas la fecha, aqu\u00ed siete voces de mujeres argentinas con sus siete referentes. <\/p>\n

Barbi Recanati y Patti Smith<\/h2>\n

Qu\u00e9 hay en el ADN musical de Barbi Recanatti<\/strong> puede descubrirse escuch\u00e1ndola, pero tambi\u00e9n ley\u00e9ndola: en el imperdible libro de su autor\u00eda llamado \u201cMostras del rock\u201d<\/strong>, recorre la historia del rock hecho por mujeres, las que influyeron al mundo, y sobre todo, las que fueron una inspiraci\u00f3n para ella.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abCosas\u00bb (Barbi Recanati)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

As\u00ed lo cuenta en el pr\u00f3logo: \u201cMi idea original era hacer cap\u00edtulos sobre mis referentes: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna<\/strong>. Pero en el proceso de escribir sobre ellas me encontr\u00e9 con sus referentes y leyendo sobre \u00e9stas, me encontr\u00e9 con m\u00e1s y m\u00e1s. Entend\u00ed que, a pesar de haber adoptado a lo largo de mi vida figuras musicales como Iggy Pop, Lou Reed, David Bowie, Nick Cave, la raz\u00f3n por la que yo me hab\u00eda animado a hacer arte, la raz\u00f3n por la que ellas se hab\u00edan animado a hacer arte, y sus referentes lo hab\u00edan hecho, era siempre por otra par que las representaba y las hac\u00eda sentir seguras\u201d.<\/p>\n

As\u00ed como a nivel local Barbi destac\u00f3 siempre la enorme inspiraci\u00f3n que fue para ella ver tocar en los a\u00f1os 90 a She Devils <\/strong>(con las gloriosas Pat Pietrafesa y Pila Arrese), se detiene especialmente en la figura de Patti Smith como una artista faro para ella: \u201cCuando empec\u00e9 a ver a Patti Smith movi\u00e9ndose, pens\u00e9: \u00a1ah, pero es mujer, y es como Iggy Pop! Y yo quer\u00eda ser Iggy Pop;<\/strong> entonces dije: me conviene ir m\u00e1s por ac\u00e1\u201d, contaba en entrevista con las autoras, para el documental \u201cSirenas rock\u201d. <\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abHorses\u00bb (Patti Smith)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

\u201cLiber\u00e9 mi sexualidad con Patti Smith,<\/strong> me dej\u00e9 crecer el pelo, empec\u00e9 a sentirme muy segura arriba del escenario con mi ropa, dije: no, no estoy vestida como un var\u00f3n, estoy vestida como Patti Smith\u201d.<\/p>\n

Mariana Carrizo y Margarita Palacios<\/h2>\n

A punto de hacer una presentaci\u00f3n en la ciudad de Lucerna, Suiza, la coplera Mariana Carrizo<\/strong> reflexiona para esta columna sobre sus inspiraciones musicales: \u201cAl haber surgido de un lugar donde no hab\u00eda nada para escuchar de referencia porque no ten\u00edamos electricidad y la actividad cotidiana era el pastoreo, no hab\u00eda esa posibilidad; m\u00e1s bien la m\u00fasica de la naturaleza en todos sus tonos y conversaciones y escuchar todas las sonoridades y m\u00fasicas que de ella llevamos en nuestro ser. Por eso canto mi cultura\u201d.<\/strong><\/p>\n

As\u00ed es como Mariana Carrizo se\u00f1ala a la naturaleza como su principal referente; \u201cy, por supuesto, mis abuelas copleras todas\u201d<\/strong>.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abTan alta que est\u00e1 la luna\u00bb (Mariana Carrizo)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Claro que luego llegar\u00edan nuevas voces a sus o\u00eddos y a su coraz\u00f3n: \u201cpuedo nombrarte muchas mujeres favoritas como Edith Piaff, Mercedes Sosa, Maria Callas, Margarita Palacios<\/strong>\u201d, enumera Mariana entre otras a las que define como \u201cmujeres faro\u201d. \u201cHay una inmensa lista, obvio\u201d, aclara.<\/p>\n

Una de ellas, la catamarque\u00f1a Margarita Palacios<\/strong>, fue fiel representante de las sonoridades de su lugar de origen; sus composiciones contaban con elementos como recitados y gritos, tan propios del canto norte\u00f1o.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abLa Nochera\u00bb (Margarita Palacios)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Curiosamente, su talento no solo nutri\u00f3 el cancionero regional: tambi\u00e9n se dedic\u00f3 a la comida tradicional argentina; porque, adem\u00e1s de publicar tres \u00e1lbumes como int\u00e9rprete y compositora<\/strong>, tambi\u00e9n fue autora de \u201cLas comidas de mi pueblo\u201d, un libro de recetas de platos tradicionales argentinos. Incluso supo tener su propio local de comidas en la ciudad de Buenos Aires, durante la d\u00e9cada del 60, donde se pod\u00eda disfrutar de una propuesta musical y gastron\u00f3mica.<\/strong> Su m\u00fasica tambi\u00e9n lleg\u00f3 a los cines a trav\u00e9s de su participaci\u00f3n en cuatro largometrajes argentinos.<\/p>\n

Juli Laso y Tita Merello<\/h2>\n

El \u00e1mbito del tango supo dar nuevas generaciones de artistas que recogen inspiraci\u00f3n en mujeres que las antecedieron. Julieta Laso, que actualmente acaba de lanzar \u201cPata de perro\u201d<\/strong>, un \u00e1lbum extraordinario incursionando aqu\u00ed no en el tango sino en el folclore latinoamericano, revisita  a cantantes como Edith Piaf<\/strong>, en una reversi\u00f3n de \u201cNon, je ne regrette rien\u201d (\u00abNo me arrepiento de nada\u00bb), como a Violeta Parra<\/strong>, con la canci\u00f3n \u00abAusencia\u00bb.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abAusencia\u00bb (Julieta Laso)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Pero a la hora de definir quien es desde siempre su \u201c\u00eddola\u201d, Julieta nombra a quien, como ella, fue actriz y cantante: Tita Merello.<\/strong><\/p>\n

\u201cLa primera vez que escuche a Tita yo ten\u00eda 13 a\u00f1os, quede todo el d\u00eda como hipnotizada. Me pareci\u00f3 como una bruja loca.<\/strong> Nunca hab\u00eda escuchado a una mujer con tanto car\u00e1cter y desparpajo. Le ped\u00ed a mi mam\u00e1 que me lleve al Parque Centenario a comprar sus casettes. De m\u00e1s grande vi sus entrevistas, recuerdo mucho cuando le preguntan: \u00bfpor qu\u00e9 canta?, y ella responde:  por hambre. Algunas de sus entrevistas las veo anualmente, son muy inspiradoras. Cuando la escucho, Tita me da fuerza.<\/strong> Es m\u00e1s que una cantante, es una figura ic\u00f3nica de nuestra cultura. Es un mito\u201d.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abLa milonga y yo\u00bb (Tita Merello)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Claudia Puy\u00f3 y Aretha Franklin<\/h2>\n

Claudia empez\u00f3 a cantar desde ni\u00f1a, arriba de los discos de Aretha Franklin que tra\u00eda su hermana mayor a la casa familiar de Ramos Mej\u00eda.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abYo s\u00f3lo quiero amarte\u00bb (Claudia Puy\u00f3)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

\u201cEl primer disco de ella que lleg\u00f3 a mis manos, recuerda Claudia, fue \u2018Soul \u201869\u2019 <\/strong> que, de un lado, era todo blues y del otro era m\u00e1s ‘soulero’, y ten\u00eda una canci\u00f3n muy conocida: se llamaba \u201cR\u00e9zame una peque\u00f1a plegaria’<\/strong>\u201d.<\/p>\n

Para ese entonces, Aretha Franklin ya hab\u00eda grabado con enorme \u00e9xito canciones como \u00abI never loved a man the way I love you\u201d<\/strong> o \u201cRespect\u201d<\/strong>, e iniciado un destino: el de ser una de las mejores cantantes de todos los tiempos, y una activista contra el racismo y el machismo.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abRezo una peque\u00f1a plegaria\u00bb (Aretha Franklin)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Suena \u201cR\u00e9zame una peque\u00f1a plegaria\u201d en la voz de \u201dLady Soul\u201d<\/strong>, y podemos imaginar esa voz uni\u00e9ndose, en Ramos Mej\u00eda, a la de aquella ni\u00f1a llamada Claudia Puyo, que ser\u00eda m\u00e1s tarde una de las grandes voces de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

Hilda Lizarazu y Carole King<\/h2>\n

Corren los a\u00f1os 90, hay una chica que gira y vuela su falda. Tiene el ojo entrenado, la voz perfecta, y le canta a otra chica, que est\u00e1 sola en los bares. Hay alguien que canta, por primera vez en la historia del rock argentino, un tema que enamora al p\u00fablico masivo con una letra que habla de una chica trans.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abSola en los bares\u00bb (Hilda Lizarazu)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Es Hilda Lizarazu<\/strong>, la fot\u00f3grafa que devino cantantante, la cantante que devino cantautora, la cantautora que devino en referente indiscutido para muchas mujeres que van a dedicarse al rock en las d\u00e9cadas siguientes. Ella a su vez, tambi\u00e9n tuvo las suyas. Consultada sobre sus referentes (en entrevista con las autoras para la serie documental \u00abSirenas\u00bb), Hilda parece no dudar:<\/p>\n

\u201c\u00bfArtistas mujeres? yo tengo que poner ah\u00ed, arriba de todo, a Carole King<\/strong>, como pianista, como compositora\u2026\u201d explica.
Carole King ha tenido una carrera deslumbrante tanto en su papel de int\u00e9rprete como compositora. Su disco \u201cTapestry\u201d (1971) es un cat\u00e1logo de himnos inolvidables que lo colocan entre los 100 discos de mayor venta en el mundo con la friolera de 14 millones de copias comercializadas.<\/strong><\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abWill you love me tomorrow?\u00bb (Carole King)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Uno de esos himnos \u201cYou\u2019ve got a friend\u201d la coron\u00f3 como la primera mujer en ser galardonada con un Grammy a la Canci\u00f3n del A\u00f1o<\/strong>, que la premi\u00f3 en su rol de compositora. Pero sus composiciones conocieron el \u00e9xito desde muy temprano en su carrera, como es el caso de \u201cWill You Love Me Tomorrow\u201d, que alcanz\u00f3 el puesto n\u00famero 1, en la voz de The Shireless en el a\u00f1o 1961.<\/p>\n

Fabiana Cantilo y Mercedes Sosa<\/h2>\n

<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abMary Poppins y el deshonillador\u00bb (Fabiana Cantilo)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Fabi guarda en sus recuerdos de infancia dos voces femeninas que sol\u00eda escuchar con fascinaci\u00f3n: una es la de Mercedes Sosa, y la otra, la de Julie Andrews.<\/strong><\/p>\n

Las vueltas del destino (y del talento) hicieron que, muchos a\u00f1os m\u00e1s tarde, Julie Andrews y su Mery Poppins se conviertan en canci\u00f3n por obra de Fabi con su \u201cMery Poppins y el deshollinador\u201d, un cl\u00e1sico de nuestro rock, y que Mercedes Sosa ponga su voz para hacer una hermosa versi\u00f3n de un tema de autor\u00eda de Fabi y Charly Garcia: \u201cSiempre puedes olvidar\u201d.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abSiempre puedes olvidar\u00bb (Mercedes Sosa)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Mar\u00eda Rosa Yorio y Mar\u00eda Creuza<\/h2>\n

Mar\u00eda Rosa Yorio <\/strong>describe, para esta nota, el universo de inspiraciones musicales que la alberg\u00f3 a lo largo su recorrido como compositora e int\u00e9rprete: Mar\u00eda Elena Walsh, Joni Mitchell, Carole King, Tania, Virginia Luque y la bahiana Mar\u00eda Creuza.<\/p>\n

\u00ab<\/p>\n

<\/strong>Me veo pegada al parlante altec lancing mono y al equipo hi fi, que curaron los oidos de mi ninez, la discoteca de m\u00fasica cl\u00e1sica, los primeros \u00abdiscos modernos\u00bb y mujeres! cantantes hermosas que embarazaron mi esp\u00edritu\u00bb, rememora hoy Mar\u00eda Rosa Yorio. \u00abPor ejemplo el disco ‘En La Fusa’, de Toquinho con Mar\u00eda Creuza \u00abA felicidade\u00bb y \u00abEu seu que eu vou te amar\u00bb<\/strong> son dos canciones tremendas que aprend\u00ed a cantar y me iniciaron en ese idioma en aquellos primeros viajes inici\u00e1ticos a Brazil, la gran patria hermana\u00bb.<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abTribulaciones, almento y ocaso\u00bb (Mar\u00eda Rosa Yorio)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Mar\u00eda Creuza es considerada un emblema de la bossa nova y una pieza fundamental de la m\u00fasica brasile\u00f1a. Desde los comienzos de su carrera, Mar\u00eda supo conquistar al p\u00fablico argentino<\/strong> a ra\u00edz de sus presentaciones en vivo junto a Toquinho y Vinicius de Moraes en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

De esos shows, naci\u00f3 el disco \u201cLa Fusa\u201d <\/strong>(1970), que registr\u00f3 aquellos encuentros musicales de principios de los setenta y que la cantante describi\u00f3 como \u201cLa m\u00e1s linda experiencia que yo tuve cuando empec\u00e9 mi carrera (\u2026) el disco que me defini\u00f3 y marc\u00f3 como cantante en la argentina\u201d<\/p>\n

<\/i><\/a> <\/p>\n
\n
\n

\u00abOjal\u00e1\u00bb (Maria Creuza y Vinicius de Moraes)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mujeres y sus referentes en el D\u00eda Nacional de la M\u00fasica. (Arte: Jazm\u00edn Guzm\u00e1n) Cada 22 de noviembre es el D\u00eda de la M\u00fasica en memoria de Santa Cecilia, una m\u00e1rtir que all\u00e1 por el siglo III prefiri\u00f3 morir decapitada -aunque cantando- antes que renegar de su fe cristiana. Con menos sangre y violencia, pero m\u00e1s […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":39065,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39064"}],"collection":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=39064"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/39064\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/39065"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=39064"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=39064"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=39064"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}