{"id":40356,"date":"2023-12-28T18:26:38","date_gmt":"2023-12-28T18:26:38","guid":{"rendered":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/12\/28\/musica-clasica-donde-las-mujeres-argentinas-tambien-hacen-historia\/"},"modified":"2023-12-28T18:26:38","modified_gmt":"2023-12-28T18:26:38","slug":"musica-clasica-donde-las-mujeres-argentinas-tambien-hacen-historia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/nuevacordoba.net\/index.php\/2023\/12\/28\/musica-clasica-donde-las-mujeres-argentinas-tambien-hacen-historia\/","title":{"rendered":"M\u00fasica cl\u00e1sica: donde las mujeres argentinas tambi\u00e9n hacen historia"},"content":{"rendered":"
\"Mujeres
Mujeres de la m\u00fasica cl\u00e1sica argentina. (Arte: Jazm\u00edn Guzm\u00e1n) <\/figcaption><\/figure>\n

Si el canon musical cl\u00e1sico <\/strong>(ese repertorio legitimado para pasar a la historia) ha sido controlado durante siglos por hombres, no pudo evitar que finalmente la trayectoria de este g\u00e9nero (en gran parte gracias a la musicolog\u00eda feminista) pueda conocerse de forma m\u00e1s completa al incluir, recuperar, visibilizar, los nombres de compositoras que, desde la Antig\u00fcedad hasta la actualidad, dejaron su marca con su m\u00fasica.<\/p>\n

Como se\u00f1ala la music\u00f3loga Lucy Green<\/strong>, el contexto general del devenir de la composici\u00f3n femenina contempla tanto el hecho de haberlas imposibilitado, desalentado, ridiculizado y proscrito de la historia, como el de que se las haya alabado y celebrado.<\/p>\n

Alabamos y celebramos entonces, en esta nota, a algunas de las muchas mujeres argentinas que en siglos pasados se han destacado dentro y fuera de nuestro pa\u00eds como compositoras de m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n

Josefina Somellera, Eduarda Mansilla y Ana Carrique<\/h2>\n

Muy temprano en la vida de nuestra patria, aparece publicada en el \u00abCancionero argentino\u00bb de Jos\u00e9 A. Wilde, que se edit\u00f3 en 1837, la obra \u201cLa muerte de Carina\u201d<\/strong>, una pieza compuesta por quien puede considerarse una de nuestras primeras compositoras, acad\u00e9micamente hablando: Josefina Somellera de Zavalla (1810-1885).<\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n dentro del siglo XIX vale la pena destacar a Eduarda Mansilla (1838-1892)<\/strong>, que adem\u00e1s de escritora, fue tambi\u00e9n m\u00fasica (compuso obras como \u00abBrunette\u00bb, una balada para piano), y ejerci\u00f3 la cr\u00edtica especializada en La Gaceta Musical de Buenos Aires, desde 1879.<\/p>\n

Cuando estaba terminando aquel siglo, Ana Carrique ((1886- 1972)<\/strong> estudiaba en el Conservatorio de M\u00fasica de Buenos Aires y m\u00e1s tarde en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica y Declamaci\u00f3n. Se convertir\u00eda en una destacada pianista y compositora<\/strong> cuya m\u00fasica estuvo atravesada por el impresionismo y la vanguardia francesa, producto de su paso por Europa; por otra parte, tambi\u00e9n por sonoridades propias del folclore nacional, como el huayno; sus \u00abCoplas Puntanas\u00bb<\/strong> tuvieron mucha repercusi\u00f3n tras su estreno en Par\u00eds, que le vali\u00f3 el comentario elogioso tanto por parte de la cr\u00edtica argentina como la francesa. Su obra de canciones para piano y voz y para piano y coro a cuatro voces signific\u00f3 un importante aporte al repertorio vocal de c\u00e1mara argentino.<\/p>\n

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\u00abSonatina: Allegro\u00bb (Melina Marcos)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Celia Torr\u00e1<\/h2>\n

\u201cQue una mujer, sudamericana, a inicios del siglo XX viaje a Europa y gane en Hungr\u00eda el premio Van Hall como Mejor Int\u00e9rprete del Viol\u00edn no era una cosa com\u00fan. Muchas de las mujeres que estudiaban m\u00fasica en ese momento no lo hac\u00edan para desarrollarse profesionalmente. Celia s\u00ed ten\u00eda ese objetivo, y lo logr\u00f3. Dirigi\u00f3 orquestas, compuso, fue reconocida en un \u00e1mbito casi exclusivamente masculino. Una adelantada en el tiempo\u201d, cuenta la arpista Marcela M\u00e9ndez<\/strong> en su libro \u00abCelia Torr\u00e1. Ensayo sobre su vida, su obra y su tiempo\u00bb<\/strong>, donde relata la vida y obra de esta destacada violinista, pianista, compositora, concertista, docente, directora de orquestas y coros, que se convirti\u00f3 en la primera mujer en usar la batuta en el Teatro Col\u00f3n.<\/strong><\/p>\n

\u201cNo importa lo que cueste llegar a la masa; iremos sin temor y sin cansancio, no hay que descender, hay que elevarse y en la fuerza del impulso elevar a los dem\u00e1s\u201d. Esta frase cuya autor\u00eda se le atribuye, da cuenta de su af\u00e1n por democratizar la m\u00fasica cl\u00e1sica. Celia cre\u00f3 en 1930 la Asociaci\u00f3n Sinf\u00f3nica Femenina<\/strong>, con quienes llev\u00f3 a cabo m\u00e1s de dos centenares de conciertos.  A su vez, cre\u00f3 el primer coro de obreros de la f\u00e1brica Philips que dirigi\u00f3 hasta su muerte en 1962.<\/p>\n

Una de sus obras m\u00e1s reconocidas es la \u201cSonata para piano\u201d<\/strong>, compuesta en 1934, que interpret\u00f3 por primera vez su amiga, la pianista Olga Galperin.<\/p>\n

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\u00abSonata en La menor para piano de Cecilia Torr\u00e1\u00bb (Olga Galper\u00edn)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Elsa Calcagno<\/h2>\n

Se form\u00f3 en estudios pian\u00edsticos, compositivos y de orquestaci\u00f3n con varios maestros del nacionalismo musical argentino. Esa herencia que recibi\u00f3 Elsa Calcagno<\/strong> se manifiesta en muchas de sus obras que se inspiran en elementos folcl\u00f3ricos tanto en los t\u00edtulos como en los ritmos.<\/p>\n

La tem\u00e1tica de la historia argentina y de los pr\u00f3ceres en sus canciones ubican claramente algunas de sus producciones dentro de los objetivos educativos del nacionalismo cultural argentino surgido en tiempos del centenario de la Revoluci\u00f3n de Mayo<\/strong> y que a mediados del siglo XX se volvi\u00f3 a manifestar en diversos \u00e1mbitos de la educaci\u00f3n oficial, como las canciones escolares.<\/p>\n

Parte de la obra de Calcagno encaja perfectamente en este campo. La compositora retoma las ense\u00f1anzas del nacionalismo, pero desde la perspectiva de la \u00e9tica sarmientina<\/strong>, que ve la manifestaci\u00f3n art\u00edstica como una forma de dignidad humana y de contribuci\u00f3n al mejoramiento de la sociedad. En ese sentido, Elsa busc\u00f3 acercar \u201cal pueblo\u201d a la m\u00fasica acad\u00e9mica.<\/p>\n

A trav\u00e9s de la Asociaci\u00f3n Argentina de Compositores y la Asociaci\u00f3n Argentina de M\u00fasica de C\u00e1mara, Calcagno promovi\u00f3 su difusi\u00f3n a trav\u00e9s de conciertos y audiciones radiales gratuitos, tratando de llegar a la mayor poblaci\u00f3n posible y haciendo a un lado la noci\u00f3n de elitismo<\/strong> habitualmente asociada a la m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n

Asimismo, su participaci\u00f3n como cr\u00edtica musical \u2013sus columnas en la revista La Mujer a lo largo de la d\u00e9cada de 1940 informaron de casi toda la actividad musical relevante que se desarrollaba en Buenos Aires\u2013 tuvo como objetivo avanzar en pos de una recepci\u00f3n femenina <\/strong>con mayor formaci\u00f3n en materia musical.<\/p>\n

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\u00abCon aire pampeano\u00bb de Elsa Calcagno (Valent\u00edn Surif)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Lita Spena<\/h2>\n

Lita era hija de Lorenzo Spena<\/strong>, un compositor napolitano que emigr\u00f3 a Buenos Aires en 1901, donde fund\u00f3 el Conservatorio Clementi. De sus clases surgieron cientos de int\u00e9rpretes y profesores de m\u00fasica. Lita tambi\u00e9n se dedic\u00f3 a la composici\u00f3n y a la docencia. En su faceta de int\u00e9rprete, se destac\u00f3 como parte del Tr\u00edo Argentino del que fue fundadora.<\/p>\n

Se especializ\u00f3 en m\u00fasica vocal de c\u00e1mara<\/strong> y se inspir\u00f3 en el folklore del noroeste del pa\u00eds, especialmente en las coplas: su cat\u00e1logo cuenta con piezas como \u00abCoplas de Tulumaya\u00bb, \u00abCoplas del Quiero\u00bb y \u00abCoplas juje\u00f1as\u00bb.<\/p>\n

Por otra parte, tambi\u00e9n se dedic\u00f3 a la m\u00fasica cl\u00e1sica para ni\u00f1os<\/strong>: compuso una serie de canciones a partir de la musicalizaci\u00f3n de versos de la literatura infantil. Tambi\u00e9n estuvo a cargo de la m\u00fasica para la puesta de \u00abPinocho\u00bb en 1939.<\/p>\n

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\u00abPreludios\u00bb (Lita Spena)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

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Mar\u00eda Isabel Curubeto Godoy<\/h2>\n

Compositora de m\u00fasica acad\u00e9mica de la primera mitad del siglo XX, Mar\u00eda Isabel Curubeto Godoy<\/strong> se caracteriz\u00f3 por escribir obras de g\u00e9neros desafiantes poco comunes para una mujer en aquella \u00e9poca, entre ellas, una \u00f3pera estrenada en el Teatro Col\u00f3n de Buenos Aires.<\/p>\n

Mar\u00eda Isabel comenz\u00f3 el estudio del piano a los cuatro a\u00f1os con sus padres, que tambi\u00e9n eran m\u00fasicos<\/strong>. Por tratarse de una ni\u00f1a prodigio del piano, obtuvo becas a muy temprana edad, lo que posibilit\u00f3 su formaci\u00f3n en Europa. En 1902, con seis a\u00f1os, rindi\u00f3 examen en la Academia Santa Cecilia, C\u00f3rdoba, que le vali\u00f3 una menci\u00f3n honor\u00edfica. Esta menci\u00f3n provoc\u00f3 su arribo a Buenos Aires donde tuvo un encuentro con Giacomo Puccini, quien favoreci\u00f3 su futuro en Europa<\/strong>, al hacerle una recomendaci\u00f3n por escrito para obtener una beca para estudiar all\u00ed.<\/p>\n

Tras sus estudios, volvi\u00f3 a la Argentina en 1920. Tiempo despu\u00e9s, ingres\u00f3 a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata<\/strong> como docente de piano. En ese marco, puede rastrearse su labor como profesora titular de la c\u00e1tedra de piano y como int\u00e9rprete al piano, pero tambi\u00e9n su producci\u00f3n compositiva. Seg\u00fan consta hasta el momento, el corpus de composiciones de Mar\u00eda Isabel Curubeto Godoy correspondiente a la d\u00e9cada del 20, constatado hasta el momento, est\u00e1 conformado por diecis\u00e9is piezas.<\/p>\n

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\u00ab\u00a1No, Paolo, no!\u00bb de \u00abPaolo y Virginia\u00bb, obra de Mar\u00eda Isabel Curubeto Godoy (por Mariela Schemper y Gerardo Delgado)<\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n

Silvia Eisenstein<\/h2>\n

En 1953 se estren\u00f3 en el Teatro Col\u00f3n el ballet \u201cSupay\u201d, cuya autora era Silvia Eisenstein (1917-1986)<\/strong>. Supay (\u201cel Diablo\u201d) evocaba a una leyenda ind\u00edgena y utiliz\u00f3 escalas y ritmos pertenecientes al folclore argentino.<\/p>\n

Silvia hab\u00eda comenzado su carrera como pianista, a tempran\u00edsima edad: a los 6 a\u00f1os ya tocaba en p\u00fablico,<\/strong> porque era un verdadero prodigio. Luego continu\u00f3 en el Conservatorio Nacional, donde abord\u00f3 estudios de composici\u00f3n. En 1937, ingres\u00f3 al Instituto de Musicolog\u00eda para iniciarse en el conocimiento de la m\u00fasica folcl\u00f3rica argentina y latinoamericana, donde conoci\u00f3 a su c\u00e9lebre director, Carlos Vega, con quien formaron un matrimonio y una dupla pionera en viajar por nuestro pa\u00eds para oir y recolectar m\u00fasica en su propio \u00e1mbito, grabando el hacer musical del pueblo.<\/p>\n

Eisenstein compuso m\u00e1s de 300 obras<\/strong>, fund\u00f3 orquestas, las dirigi\u00f3, e hizo confluir magistralmente lo popular, lo tradicional, y lo acad\u00e9mico.<\/p>\n

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\u00abSerie para piano 2 – Vidala\u00bb de Silvia Eisenstein (por Melina Marcos) <\/h2>\n<\/p><\/div>\n

VER VIDEO <\/i><\/p>\n<\/p><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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